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“哈哈哈哈哈！”



学生们哈哈大笑了起来。



果然是个坏b。



从音效开始就已经在整活儿了。



这不免更加让人好奇了起来。



“嗯，加入一些非常显眼的节奏音色，然后将这个贝斯属性的吉他音色负责另一层节奏。”



“但旋律上的变化我就不搞太多，几乎可以说没啥调，稍微一丁点的区别，不至于让他们变成完全一个音就够辣！！”



很快，一段主歌就写好了。



从五线谱上确实可以看出来。



这几乎就是一条微微有点变动的直线。



变化确实非常少。



与平时在五线谱上看到的那些参差不齐，高低起伏的音符完全不一样。



“然后呢，我稍微用人声垫音一下。”



李少杰特意标记了几个反拍的点。



“这就给真人演唱时的节奏留下口子，进行变化，与伴奏的节奏产生一种化学反应。”



“去旋律化，但加深了节奏方面的信息度。”



“但一首歌不能没有旋律。”



“所以，副歌的地方，我完全可以一点都不用人声演唱，单纯就是做一段变化很大的旋律去洗脑，而在副歌凸显旋律的同时，反过来，降低节奏的存在感。”



“这里面的电子音效也需要选取一个诡异且奇怪的，这样能更好的配合节奏的变化。”



很快，又是一段很离谱的副歌出现。



这首歌的制作流程与思路，似乎与现如今传统的流行音乐作曲方式有着很大的不同。



“可是老师，您这主歌与副歌可以说是两个极端，那么主歌过渡到副歌的话，会极其不协调，甚至感觉很难衔接，这怎么处理？”



“啊？很难衔接？”



李少杰理所当然的双手一摊。



“很难衔接的话，那就不衔接呗。”



“不如说，既然无法衔接，那么反而要制造更大的割裂。”



“？”



学生们懵了。



好家伙，这是什么说法？！



既然知道要挨打，那不如挨打的更狠一点，好骗赔偿和保险是吧？！



这就是大老的脑洞吗？！



“不要陷入思维逻辑的陷阱，既然你尝试衔接的话会感觉难以圆润，那么不如制造更大的割裂感去提升你音乐的信息量，以及存在感，记忆点。”



“既然连接起来显得突兀，那我直接断开不就好了？”



看到学生们不敢置信的样子，李少杰开始做出了与众不同的处理。



“看，我提前在这里进行一个短拍的断裂处理，这里完全是空拍，但不要过长，就是一瞬间的事情。”



“这样，在旋律保持没什么变化的同时，节奏的切割与变化就变得更强烈。”



“至于如何过渡到副歌......”



“多断几拍就好了！”



李少杰开口道。



“根据音乐上的求异心理与从众心理你完全可以知道，观众在欣赏音乐的时候，喜欢洗脑，但不喜欢完全洗脑，还会渴求出现变化。”



“前面虽然我们凸显了节奏与音效的存在感与信息量，控制了旋律的变化，但不代表听众不渴求变化，所以在最渴求变化的这个切换环节，我直接断开连接。”



“那么，听众就会有种短时间内的屏息凝神的感觉，或是一种窒息感。”



“等到副歌来的时候，自然会产生更大的快乐。”



果然。



李少杰将主歌副歌连接部分断开。

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