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这空拍，几乎达到了四秒钟以上。



笑死，一首歌曲，断开四秒。



这几乎会让人下意识觉得“我耳机是不是tm坏了”。



但实际上要的就是这种“憋气”感与“悬疑”感。



至于真实演唱的话，去除这种“耳机坏了”的错觉也很简单。



加入一点极其平澹的人声过渡就ok。



反而更能提升断拍中的这种神奇感觉。



当副歌重连后，好家伙。



节奏确实更简单了。



但奇怪的音效配合洗脑的旋律，确实开始有种魔性的感觉。



并且，旋律的变化上开始加大了力度，和一开始的旋律几乎不变，形成了一个鲜明的对比。



这种质感上的强烈对比，确实很难衔接，衔接也会觉得突兀。



但恰恰是这长时间的空拍，来放大这种“割裂感”。



反而更显得精妙，甚至有种“神来一笔”的感觉。



“哦谢特。”



“这完全出乎了我的意料。”



“我tm惊了.......”



学生群体中传来一阵卧槽之声。



这歌经过这么一处理，md好像有毒了起来。



实在是太抢耳了！！



甚至于很多同学已经开始有更延伸的，关于人生演唱形式的新想法。



李少杰所言的“开拓思维”，确实让学生们有了一种灵感迸现的感觉。



比如可以在气声的运用上做出一点更令人“中毒”的处理？



以此让整个音乐听起来更“令人中毒”？



各种各样奇思妙想开始在学生们的脑海中出现。



你别说，一开始大家没往这方面去想。



但转眼一想，这么处理，完全不失为一招妙手。



因为，虽然音乐很注重衔接与过渡，但有时候音乐却也是会特意强调这种割裂感。



这种可遇不可求的天然对比处，不这么加把火，确实可惜了。



不少学生明白了。



或许，自己和大老的差距就在于这里吧。



这种大胆的尝试与与众不同的脑洞，和正常人类果然不太一样。



“所以，这么一首能够非常洗脑，或者给人以深刻，且明显印象的流行音乐，大致的de摸就做出来了。”



看时间基本也差不多了，李少杰便做出了总结。



“今天的这节课，就是以小见大。”



“音乐的创作，有时候很注重一个思维，我们没必要被局限于一种处理方式。”



“而在具体的创作中，也要有非常明确的目标，并且懂得去以一个听众的角度考虑作品。”



学生们鼓起掌。



这节课，着实是让学生们感受到了顶尖创作人思维上的不同，以及见解上的开阔。



无疑是起到了很大的作用。



“老师，我听说，您似乎在准备筹备一次很大的演出，不知道会在哪里买票？”



某位学生的一句话，顿时让所有学生开始变得热情起来。



“对啊老师，您的演出我们一直都特别想去，但总是买不到票。”



“老师你能不能稍微透露一点？”



李少杰的票很难搞，这基本已经是一个共识了。



主要是这b的演出频率实在是太少了。



再加上本身演出质量就极高。



这真的是稀少中的稀少，自然很难得。