自然，撞旋律的就多了起来。



“在这样的基础上，嘻哈音乐的出现给了当代音乐人另一个选择。”



“那就是澹化旋律的存在感，去加大节奏，音色音效上的信息度。”



“越来越多的流行歌曲开始采用五花八门的电子音效，电子音效的筛选与调试工作占据了音乐人更多比例的时间。”



“而通过节奏的多变，去让电子音效的魅力具有感染力。”



“这种情况下，旋律就不能变动太大，不然会对节奏的多变与电子音效的多变产生干扰。”



“你需要有一个稳定的线条去展现节奏与电子音效的多变。”



是的，现代流行音乐越来越垃圾的原因之二，就是因为在旋律的局限性中，依然有一群抄作业的没有注意到节奏与音效的重要性。



音乐行业里，唯旋律至上的人也不在少数，所以一旦去旋律化的话，他们的节奏，音效，就会显得无比平庸，单调，且一模一样。



这也是工业音乐，流水线音乐越来越多的原因。



旋律化的确是去了，但节奏和音效上还是老一套的“出厂标配”。



自然就会让人感觉，这tm音乐越来越难听，越来越没意思。



正是因为旋律的一些局限性，所以，实验音乐中，会有对于无调性音乐的探究。



现实里听无调性音乐很难听。



但人家的目的是找一条能够不受主调音乐，和声走向限制的创作方式，本身的目的也不是给你听的，更不是为了听起来好听的。



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人家就试一试能不能成，你这边就有人无脑吹，又有人无脑否定。



就很愚蠢。



“我说的这些，不代表旋律不重要，也不代表以后就不注重旋律了。”



李少杰开口道。



“我只是想告诉大家，如果想走流行音乐的创作道路，那么，确定你歌曲内信息密集程度，以及信息的侧重点，就变得至关重要。”



学生们顿时便理解了。



什么样的歌会让人听几遍就厌烦呢？



信息量极少的音乐。



没什么变化，没什么层次，就是抄个框架的速食产品。



什么样的歌会让人觉得乱，听不懂，或者是冷门呢？



信息量巨大，但完全没有侧重，似乎旋律节奏音色层次都有变化，但这样反而没了记忆点。



流行音乐，又不是严肃音乐。



那么，真正能火的，还很优秀，高质量的歌曲，是什么样的呢？



是信息量巨大，但侧重关系非常明显的歌曲。



信息量大，决定了一首歌是否耐听。



而侧重关系明显，决定了初始接受度高不高，会不会火的一个重要因素。



“给大家实验实验。”



李少杰打开了设备。



讲真，流行音乐的撰写绝不是那么简单的。



更不会如此之快。



但他还是a了上去。



“首先，我决定，这首歌曲进行去旋律化的处理，侧重于节奏以及音色信息的凸显。”



“所以，我们先调试一下奇奇怪怪的音色。”



李少杰建立了一个新的文件。



文件名就叫《badguy》



坏b。



这个名字，倒是逗笑了不少同学。



“比如，我将吉他调到很低，整体音色非常接近贝斯。”



李少杰耸了耸肩。



“但它其实是吉他。”