实际上，关于流行音乐的这种尴尬现状，这些尖子生们多少都知道一些。



只是平时很少去思考这些问题罢了。



人是唯一会思考意义的人，也会思考意义存在的价值，意义由来的原因。



但这也只是少数一批。



绝大多数人，并不会深究一些这方面的话题。



在场的音乐生们懂归懂。



平时也有注意到。



但摆在明面讨论这种趋势，倒是第一次。



“老师，你说的流行音乐的趋势是去旋律化，那是不是证明优秀的旋律越来越少？未来专注于旋律的创作是无用功？”



有同学开始发问了。



听到这话，李少杰反而摇了摇头。



“不，旋律依然极其重要，我说的只是流行音乐创作的取舍问题。”



“音乐是信息的承载体，观众对音乐的感官体验，其实就是对音乐内信息的解读过程。”



“我们常说审美高低，实际上并不完全是审美的事情，很大程度上是对信息的接受与分辨度不同。”



“我们这些搞音乐的，听到音乐的第一反应是什么？再次回味的时候又会注意哪些方面呢？”



李少杰没有完全回答，而是问向了这位提问的同学。



这位同学思考了一下，回复道。



“第一时间听的是旋律，节奏，音色，强弱，再次回味的话，可能注意到的是层次，和声，甚至是整个织体，大致的去分辨调性调式曲式。”



“没错，这是基于你音乐行业从业者的视角。”



李少杰点了点头。



“但对于普通的欣赏者来说，这些都是多余的。”



“普通的欣赏者只是一个笼统的体验，并不会针对性的去辨别信息，所以你整体音乐的信息度是流行音乐的创作中，必须要考虑的。”net



“信息度太少，会单调，听多了就极其腻味，观众也会不喜欢。”



“信息度多很重要，但如果信息太多的同时，你没考虑到一个侧重的问题，那么就会让观众感觉到一种杂乱，没有第一时间接收到你的信息面貌，那么自然很难起到娱乐的作用。”



说到这里，李少杰耸了耸肩。



“流行音乐的本质还是娱乐，不是你提升学术高度的东西。”



学生们哈哈笑了起来。



而提问的学生，却皱了皱眉头。



似乎看出学生的困惑，李少杰开口道。



“流行音乐短小精干，不适合如古典音乐那般承载巨量的信息度，而且目的是娱乐化，要让欣赏变得轻松化。”



“所以，你的信息侧重一开始就要有鲜明的目的。”



“比如，你强调的是旋律，那么节奏一定不要太过复杂，太复杂的节奏会干扰到对旋律信息的判断。”



说到这里，李少杰话锋一转。



讲话的内容直击当前流行音乐的痛点。



“可是旋律的书写，会受到主调音乐以及和声走向的限制，而变调离调中，也是要符合情绪发展以及调性变化的自然规律，所以施展拳脚的地方并不多。”



是的，这便是绝大多数人感觉现代流行音乐越来越垃圾的原因之一。



限制于和声走向，主调音乐。



所以在旋律的书写上，能不一样的东西本身就越来越少。



音乐确实是无限的。



但如果同样的调性下，给你同样的和声走向。



那你旋律的书写范围自然就产生了一个框架。



再加上近些年创作门槛的不断降低，越来越多没受过专业培训就自诩为音乐人的人开始创作音乐，抄作业总比自己亲自做作业要简单。