际上就很是类似于文学试题中“对下联”。



首先，你必须讲一个“规则”，那便是对联中必须要的，平仄对仗，内容对仗。



必要的时候可能还得意境对仗，甚至一些刁钻的对联，谐音对，偏旁部首对，回文对等等等，这便是“规则”。



比如，“丝竹同清当天合曲”便可对“山水齐朗映日生文”。



答桉虽然不绝对是唯一，总能有更妙的。



但答桉在规则框架的趋势下，是具有“唯一性”的。



只要满足条件，对上来了，那么便是合格的答桉，至于更高深的意境处理，那完全不是你一个普通的学生需要考虑的。



和声的作答其实便是类似。



“一来，不要被术语忽悠懵，精准的提炼术语分析，对乐曲中发展手法，延伸结构，材料拼接方式，音型组合结构，节奏织体组合，能够做出严密且符合逻辑的阐述。”



“二来，便要找准定位，你们是学生，用好所学知识，工整的回答便好，你们是在考试，不是在作曲，不要把问题复杂化。”



李少杰强调了一句后，便在学生们不住点头中接着讲道。



“我们遇到和声题，无非会有这么几个困扰。”



“和弦太多，不知道用哪个。”



“和弦计算太慢，还容易出错。”



“声部连接出错，看不出来，或者不知道怎么修正。”



“两三个方桉纠结，改来改去觉得不行。”



“我跟答桉不一样，但貌似也符合规则，这对不对？”



李少杰的话，顿时引起了无数学生们的共鸣。



或者说，这类问题，本就困扰了相当多的学生，不仅仅是音乐系的。



像是一些数学题的解法，多少也如此。



公式太多，一时之间不知道用哪种合适。



知道错了，但不知道咋对过来。



而像是文科专业呢？



好几种答桉，感觉都还好啊。



我和答桉不太一样，但似乎也可以啊，能行不？



所以，除去复习框架外，李少杰这节课，主要是为了尽量消除同学们这方面的疑惑。



做题考试这玩意，虽然果断很有可能白给，但犹豫一定败北。



考试是有时长限制的。



这样的顾虑与疑惑越积越多的情况下，影响考试心态，很难考出好成绩。



老师们又很忙，未必全部照应的过来。



而有些学生想问老师，但却不太敢去经常请教。



“今天，我想告诉大家的是，我讲的和声，不是告诉你们，你们的作品中应该出现什和声，而是要让你们学会一种能做题的和声。”



李少杰很严肃的说道。



“考研，是你步入音乐艺术深处的一个门槛，这个时候你要做的，是掌握基本知识，跨过这个门槛，然后再去学，去自己实践。”



“所以，我要做的，是教你们学会一种思维，一种分析【考点】的思维。”



“音乐没有答桉，但在音乐的试题中，你的和声编排必须要有一个框架思维，不然，就算你侥幸答对了，那也属于是碰瓷的了。”



很快，李少杰便把课件往下翻。



出现了两行五线谱，上面是一段简单的旋律。



不多，只有六个小节，但举例子够了。



做题是有模式的，做题思路同样如此。



“首先，看到题的第一眼，先确定这段旋律的主调。”



“现阶段的题，一般都是建立在调性的基础上的。”



李少杰标记了一下乐谱开头的升降号。



然