着急，之后可要注意了。”



“知道了！”



出丑的学生闹了个大脸红。



李少杰微微一笑，带过了判断题。



开始讲今天课程的重点。



“注意，大部分的院校只考分析，而非作曲类，非和声类专业的考生，和声写作的范围一般只考察到离调，和弦变化，近关系转调，这个近关系转调，一般就是二三级的关系转调，难度不大。”



学生们忍住了想要吐槽的欲望。



神t不大。



对你可能确实不大。



但我们不一样



“实际上呢，和声曲式，更加注重思维的演练，大脑反应的训练。”



“可是一定要注意，大多数的理论书籍，专业性过高了，经常性的引用很多非常专业的术语，规则繁琐，具体的步骤因为学术考量，也没有经过总结与提炼，所以，千万不要在回顾复习的时候越学越乱！



”



李少杰的话，很好理解。



很多理论书籍，那并不是唯一答桉。



很多理念不同，造成的一些想法也不同，音乐艺术很难有一个“正确答桉”，因为各个流派，各种名家大师习惯也不同。



但是，音乐是有一个基础的，正确的，固定的框架，考研也大多数都在这个框架中。



考研，考验的是【一个学生对于基础知识的掌握，为后续研究更深层次的知识打基础】。



而绝对不是考研【你是否是艺术家，你是否有音乐家思维，你是否有独到的想法】。



这些反而是忌讳。



而并不是那些网络口嗨大神们所谓“条条框框限制了xx行业的发展”。



那些大神，很明显，连考研世界的边都摸不到，但就会凭借臆测去大放厥词。



他们不懂，所以会陷入一个自己都没意识到的误区。



【考研成功=艺术家】



这是错的。



考研成功代表你可以进一步学习更高深的东西，能更有机会去实验你的天才想法。



这才是现实。



【考研成功=另一个阶段的学习开始】



仅此而已。



你还在学习的过程，最要紧的是掌握扎实基础，考试不是死板，而是测验你的基础。



偷换概念的人太多了。



而这样网络上无处不在的说法，多少是会影响到考研的学生的。



考研，不是让你作曲，不是让你创建流派，更不是“艺术家”的考试。



“是的，曲式和声考试，在答桉上，存在相对的唯一性！



”



李少杰的话很直白。



那便是



你需要从这些比较抽象，左右摇摆的东西里，找到一个考试题中相对最正确的那个答桉，而这个答桉，很多情况下是有唯一性的。



考研，就是在考一个音乐生的基础常识，基础乐理，基础的知识。



而不是考什么稀奇古怪的发散性思维。



比如，一般和声试卷上，都是这么出题的。



【为指定的旋律和低音配写四部和声】



【要求1正确应用已学过的和弦链接方法。】



【要求2运用正三和弦的原位与转位，属七和弦的原位及其相关知识，为下例旋律题配写四部和声。】



然后，给出你一行五线谱，上面有着题目内容的旋律。



看起来很难？



其实理解起来很简单。



这个和声写作，实