不，即使是钢琴家看了也愣住了。



比如



大拇指小拇指演奏一个八度。



紧接着无名指短暂急促的弹奏两个装饰音。



然后就是无名指与中指两个音快速进入到一二指同时触键演奏和弦。



你问唯一休息的无名指在做什么？



是的，进入一二指和弦前，无名指有一个短暂快速的前置装饰音。



八度，很快乐。



大跳，很快乐。



一个八度大跳，等于双倍快乐。



问题来了，左右手来两个八度大跳叫什么？



叫死亡。



这个跨度，已然超脱于视野外。



别说是普通练钢琴的了。



就算是钢琴家，也没人能保证百分之百不错！



可是。



明明这么难，李少杰弹琴的手，动作却异常飘逸，非常的轻快灵动。



似乎完全不像是在挑战这么难的乐曲。



强大的反差仿佛雷霆一般，直接给台下的音乐家们劈傻了。



这，不仅仅是音乐的艺术，技巧的艺术，情感的艺术，故事的艺术。



更是表演的艺术，即使是手型姿态，都充满了艺术气息。



活泼的音乐流淌着。



右脚踏板的踩动非常的富有节奏感，特别的自然。



很快！



李少杰右手在不断的八度震音。



但右手高音区的主旋律却居然清晰无比。



是的。



单一个右手，在保持两个键八度快速震音的同时，剩下三根独立的手指居然t在弹奏主旋律，并且重音强调的特别突出，主旋律清晰可见。



离t大谱，这不只是十驱手指了，这简直还得配上十核的大脑。



刷！



当乐段从高音变低音，又重回高音旋律与低音和弦的时候，李少杰的难度略微的降低了那么一点。



嗯，降低的是演奏难度，但生理结构难度并没有降低。



左手的大和弦，十二度轻松加愉快。



没有休息。



马上就是双音。



才两分钟。



台下便开始哗然起来！！



这种层次的场合，想让观众在演奏的时候发出声音是极难的，几乎没人会这么做。



但现在，惊呼声，赞叹声，脱口而出的什么卧槽法克之类的语气词实在是忍不住了。



后台的钢琴演奏家们心神剧震！！



就是这么一幕，深深刻画在所有人的脑海之中。



里昂还未上场，但已经被吓破胆了。



在很久以后，有一次音乐杂志采访里昂的时候，里昂就说过这样一句话。



“有一说一，我一直以为李少杰的那个《钟》就很非人类了，直到他拿出了这十七页曲谱，我当时脑子里嗡嗡的，像是核弹在爆炸。”



当然，这是后话。



音乐尚在继续。



一段“简单”的小轮奏让双手交叉的在琴键上跳舞。



无论是耳朵还是眼睛。



赏心悦目。



或许被很多亮点吸引了视线。



可是，当大家害怕的闭上眼睛，音乐内的灵动与歌唱性顿时显露无遗。



极具美感的音符非常自然，让人丝毫感受不到其中巨大的难度。