长的d音，李安呆呆地望着前方，仍有手指在莫扎特的音符里自由流淌。



按下d音过后他并未着急松开，而是在左手加入了一点渐弱，并在下一小节的第一拍改用指尖触键给予强调。



前后分离的音符像是在另一个维度重合，但又彼此有先后。



如暗影浮动之景，给人以难以表述的恍惚感，稍纵即逝。



老汤听到此处处理，理所当然地以为接下来李安还要故技重施。



的确，老汤有偷学到，这种处理方式非常适用于慢板段落，尤其是不想踩踏板又需要延长音的时候，真的很填色。



而令老汤没有想到的是，李安在随后的相识段落里换了新的触键。



变成了一种动感的颗粒造型，而非静感的雕塑化呈现。



老汤微微点了点头，回味着心里说了声妙。



前后一结合，音乐产生了一种润泽感，再加上后面那句轻飘飘的颤音，整个段落像破了墨的山水画，意境更足了。



而宋康则是另外一种感觉。



从第二乐章钢琴响起那一刻，他仿佛就与这个乐章牵住了神魂。



他不知道音乐要将他带向何处，但他不会去思考这个问题。



所以相比中规中矩甚至有些刻意讨好的第一乐章，他没有办法不钟情第二乐章中的速度，如缓缓的场合，流淌着说不尽的自由和忧愁。



那琴声就像一支心灵独舞，那种灯火阑珊之处凄怆的诗意下，乡关日暮的雾气弥漫中，藏着的竟是一副坦然自若。



无论别人怎么想，作为一名作曲家，这就是音乐带给他的画面和想法。



当然，这里并不是李安一个人的功劳，如果没有乐队从jc巴赫的旋律开始就做情绪铺垫，那李安也奏不出这种感觉。



所以等到真正会面那天，他想问李安的问题还得再加上一个，第二乐章的速度到底是不是方永波的想法。



随着音乐来到华彩段落，李安的目光终于收回看向键盘，



“噹！——”



一声整场都没有出现过的音量，呐喊般的号角过后隐于平淡之中。



宋康落泪了，他被这一声感动到。



就是这第一个音，成为整段华彩乃至整个乐章的中流砥柱，最终承载住了所有音乐要表达的情感，彻底活化了这个乐章的“慢。”



钢琴的华彩过后，乐队再次响起，做结束部的陈述。



李安收手，再次擦了擦汗，放下手帕，他整个人看起来都轻松许多。



此刻他微笑着看向乐队，他在第二乐章的工作完成了，再没有一个音符需要他。



方永波接过音乐之后也无须再刻意强调什么，第二乐章超出他预料的完美，接下来他只用和李安配合完成第三乐章就可以了。



当乐队再次奏出那凄美之音，听众已经不会再感到有什么不适，因为钢琴已经带他们回家了。



这里的听众是指跟着音乐在走的听众。



老魏很难说他此刻的心情，他几乎是硬啃着听完第二乐章，他不能说不好，但好也说不出口，他只能说太跳跃了，也可能是他老了。



菲利普的想法是如果这是在巴黎，他今晚一定会写一篇长评狠狠地抨击一下这名叫李安的年轻演奏家，之前他还说这名年轻人值得乐队尊重，现在他要收回自己的话。



第二乐章的处理完全没有按照莫扎特的意图进行，不尊重作曲家的演奏者，不值得任何人尊重。



李安的演奏让他想起一位曾经红极一时却始终令他憎恶的俄国佬，他觉得李安和俄国佬都应该重新开始识谱。



不只有大人不那么喜欢，刘丰瑞听到一半就忍不住打了个哈欠，太慢了，实在太慢了，听着一点也没有第一乐章好听，即便老师弹得再好他也实在提不起兴致。



赵伟达和刘丰瑞的想法一样，对于慢的东西他打不起精神，他只能说老师是牛逼的。



文晓只能