面才有意识在练习所有作品之前都尝试着解读谱面之外的东西。



其中就包括了这场音乐会要演奏的k414。



那一段他时常在想怎么把这首作品弹出彩，一三乐章还好。



其中第二乐章最为让他头疼。



缅怀巴赫的部分也只有前八小节，随后出现了第一乐章的主题，d大调主音的重复出现让音乐色彩发生了一百八十度扭转，接着钢琴出场，独奏第二乐章主题。



看似一句话就说完的段落关系，其中又有什么奥妙。



他安参悟不透，冥冥中，他只感觉这应该是一部慢速的舒缓乐章。



不过他也没有过分纠结，音乐节上的演出固然重要，可如果让他强行去捏造一个第二乐章送给观众，他自己这一关都过不了。



并且当时方永波对于他的第二乐章没有提出什么不满。



他本想就这样了。



还是冥冥天意吧，之后的一堂课上，马可无意间地提问，让第二乐章的构思再次出现在他脑海。



既然是慢，多慢才算慢。



当时他心里蓄满一股冲动，下课之后他便把自己锁在书房。



终于他找到了一个合适的速度，并弹了两版发给方永波。



一版是注重内声部表达，另一版着重外声部表达。



方永波觉得都很好，让他自己选。



最后他选择了内声部。



至于为什么，他还是说不清楚，大概还是源于一种来自心底的感召。



就好像这个乐章本就该如此慢，他本就该去演奏出内声部的美。



正如此刻，听着乐队将第一乐章以另外一种方式重现，他就知道接下来他要怎么去接过。



轻轻睁开眼，李安感受着观众席传来的热浪，抬手擦去额角的汗水。



轻吐一口，他将目光移向方永波。



几乎同时，方永波用余光给予回应。



两人用目光做了个短暂交接。



在观众们的期待中，在乐队的音量已经不足以传到台下那一刻，李安再次抬起手。



收。



乐团整齐收音，现场进入真空，台上再没有半点声音。



就在这时，李安右手中指五指同时落键，左手小指大指，四根手指同时落下。



连拖三次，三组双手音程一共是十二个音，李安放大了第一组音的左手八度。



“噹-噹-噹-”



三声如大地般温暖的琴声顿时间填满整个大厅，带着一种治愈，传到了每只耳朵里。



在经历了漫长的序奏后，无家可归的耳朵终于在这一刻听到了回家的钟声。



音乐厅的气氛也在这一刻重新被改写。



三组音程如同告别的动机三音程，但在这里没有告别，只有归家的呼唤，像一位深情的母亲，无私，博大。



听到这里，方永波便彻底放心了。



对于这首作品，他唯一担心的就是这个接口，如果李安接不好，乐队前面冗长的序奏就变成了无根之音，整体效果会大打折扣。



然而李安接住了，还是稳稳接住。



如同画龙点睛的最后一笔，李安三组音程落下，今晚这部k414便彻底活了。



琴声继续以舒缓地独奏向前徐徐前行。



台下观众如痴如醉地看着钢琴前的人影，唯美的音乐让他们视线模糊。



停下的乐手，包括方永波，他们也把身体转向钢琴的方向，他们此刻也化身现场观众一般。



但所有人都只能看到钢琴前坐着一个人，却看不清他的手指在怎样演奏。



“噹—”



又是一声绵