在乐队的烘托下，大厅被渲染上了一层默色，无人不感到沉重。



关于这一点，从音乐本身的角度很好解释，莫扎特让第二乐章从一个属音下行开始，然后停在了主音前，这便确定了这个乐章的基调。



举个不太恰当的例子。



有个人一觉醒来，发现自己躺在一张不算陌生但又无法给他安全感的床上，他要回家，于是按照记忆一路走啊走，却始终找不到家门。



在大小调体系确立之后的一段长期岁月里，作曲家们始终要围绕着从主音出发，最终回到主音进行创作。



就像人总要从家里出发，最后再回到家。



落叶归根是自然界的规律，音乐也是，至少在大小调统治的时期。



音乐能打通语言障碍连通人类情感的原因也在于此，它具有一定的人类属性。



所以当观众们迟迟听不到家中的那扇门，自然会感到些许不安。



弦乐器的音色具有天然的抒情性，这种抒情性自带凄美。



而人为控制的缓慢速度就成了放大镜，将凄美意境无限拉长。



谁不想早点回家呢，可发现路越走越长。



莫扎特在第二乐章开始的乐队序奏中采用了巴赫创作的旋律，以此悼念辞世不久的巴赫。



不知算不算的上众所周知，作为巴赫最小的儿子，排行老十一，巴赫在键盘乐上的创作上对莫扎特有着深远影响，并把意大利如歌快板风格交给了莫扎特。



这种风格影响了莫扎特的后半生。



或许莫扎特将这八小节旋律放在一首钢琴协奏曲的第二乐章，就是希望他的恩师走得慢一点，走得从容一点。



我们无从知晓李安是不是也是出于这种考量，建议方永波用一种更加缓慢的速度去处理该乐章。



但我们可以从以下细节发现，在于莫扎特与贝多芬之间的钢琴作品之间，李安似乎更偏爱莫扎特作品多一些。



尽管他开过一整场贝多芬专场的音乐会。



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听着耳边安详的旋律，李安一边跟着音乐走，一边又让音乐带着自己回到过去的某个场景。



远在一年前的雷普特师生音乐会的某日彩排下午，他为许多孩子演奏了一场微型的首莫扎特钢琴作品演奏会。



那天他弹了包括k545、k311还有k283，以及k279的部分乐章。



那会小车和马可还是田宇的学生。



他每天吃着泡面，想尽办法如何哄着王小虎和刘丰瑞好好练琴，也还未曾知晓新海杯。



星海杯过后，他不用吃泡面了，却也依然会不时地用一首莫扎特为一天的忙碌工作划上句号。



筹划买琴那段时间，他尤其喜欢弹k576。



这些曲目都是李安的常备曲目，具体他自己也记不住是什么时候练过。



大概是演奏莫扎特的时候他是放松的，又或者说是莫扎特的音乐会让他感到无忧无虑。



所以相比贝多芬的艰深，他内心更喜欢身处莫扎特音乐中的自由吧。



他可以想怎么弹，就怎么弹。



从某种角度，这也可以解释决赛那晚他为什么最后能靠着即兴完成比赛。



如果被乌龙的曲目不是k271，换成贝多芬的皇帝协奏曲，恐怕他把牙咬碎了也坚持不到最后。



或许这就是他对莫扎特音乐的认识，不用去刻意对某一个小节寻根问底，只用把那些音符演奏出来他就能得到满足。



所以他很少会去思考如何去处理莫扎特音乐的情感。



他把方向感全部交由音乐本身，像是一种对冥冥天意的顺从。



回顾备赛k466的过程中，他也只是从乐谱本身去理解音乐，并非像研究贝多芬时，加入大量的人文色彩。



或许也就是因为红楼音乐会让他赢得满堂喝彩，他后