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同样也是因为南音的节奏缓慢，伴奏的乐器单调，唱腔的韵味又独特，所以在这种情况下，开眼人是唱不赢失明人的。



开眼人在演唱时看到观众闷，心里就会慌，慢慢就会催快，一快就全变味了。



而失明人慢慢咏叹，就能够很好的将自己情绪透过南音表达出来，平静苍凉，心随意动，令人回味无穷。



权伯甚至敢打赌，此刻苏白墨镜背后的那双眼睛，那双仿佛永远平和无波澜的眼睛，此时此刻绝对是闭着的！



诸多的小细节，都说明了苏白是真的很会啊，并且是很用心的在唱。



所以，即便权伯心头里的疑惑仍有无限多，但在眼下都已经不重要了。



现在不是想这些的时候，此时此刻，哪怕错过一个音，一个字，他觉得都是对艺术的亵渎！



想至此，权伯也缓缓的闭上了眼睛，跟着慢悠悠的节奏慢悠悠的抖起脚丫，只倾听着苏白唱述的故事，沉浸在那恍若隔世的独特韵味之中，感受着那无穷无尽的惊艳。



曲中的故事并不复杂，说的是一个叫缪莲仙的穷文人在青楼与一个叫麦秋娟的歌女相恋，后逢乱世，他投笔从戎走上了战场，两人从此天各一方，失了音讯。



在秋天的客途中，缪莲仙感怀伤情，于是便以一曲哀怨的南音倾诉心怀。



没错，苏白演唱的，就是地球世界里大家耳熟能详的南音之王——客途秋恨。



甚至说它是“南音之祖”都不为过的，因为在苏白熟知的地球世界里，据说南音起初并无专名，后来正是因这首《客途秋恨》流行于世，人们才始称此调为“南音”。



所以，苏白的心里根本就不虚，若这首都不算是南音的话，那他就要重新评估一下这个世界了。



当然，这只是半开玩笑的话，拿地球的南音经典作品到这里来说事，显然就是属于“拿明朝的剑斩清朝的官”，有点耍流氓了。



实际上苏白之所以敢如此“狂妄”，真正的底气来自于，他已经谨慎的通过原主的记忆，粗略对比过了两个世界的南音。



看一下两者常用的调式，都是正线、反线和乙反线，再看一下板式，慢板、中板、流水板。



最后，不论是地水或戏台南音都有个特点，在唱词与唱词之间



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的某些位置，都会间以南音的典型过序音乐。



所以只要再扒一下这里地水南音唱段常用的板面，即唱段的前奏，比如常用的八板南音板面，工尺谱那么一走：工尺上尺六工合



诶嘿，两个世界都有一样的，那不瞬间就清晰明了了么，放心大胆的上就是了。



这也是为什么刚刚古筝前奏一响，全场就跟炸了一样。



因为它就是这个味啊！



虽然大家都没听过《客途秋恨》这个唱本，但是指不定就在哪首曲子里听过同样的板面，所以一下就被击中了。



而苏白的演唱，也是最纯粹的地水南音唱法，且不带一点删减的，含有大量的“苦喉”，因此特别的慢，时间特别的长。



要是给不好这一口的年轻人唱，他可能就直接张卫健版走起来了，快速念几句“凉风有信秋月无边巴拉巴拉加强健的臂弯”就完事收工，稍慢一点别人可能都跑了。



但唱给戏迷老人听，那当然是越原汁原味越好嘛！



不用担心“苦喉”过多过于拖沓，这里没人赶时间，而且对于喜好南音的人来说，地水南音的美妙就是在苦喉中达到极致的，低沉摇颤，如泣如诉，妙不可言。



若让苏白自己挑自己的毛病，可能就是伴奏缺了一把椰胡吧。



如果能有一位乐师配合伴奏，再加上那缠绵、醇厚的椰胡乐声，音乐效果肯定会更棒。



不过这样也不错，古筝和拍板，虽音乐丰富性稍差了些，但同时也更显寂寥悲秋的意境。



而感受到大家的反应后，苏白也彻底的放下了心来，同时他的心底里，更有一股难以言喻的归属感在悄然升起。

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