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但此时的郑广文正在熬夜。



亲自动手，通宵整理曲谱。



无数张曲谱文件的作曲人名字，赫然就是李文音！



看着这个令自己又爱又恨的名字，郑广文叹了口气，喝了一杯浓咖啡，继续熬夜......编写教材！



教材名赫然就是以李文音的名字命名的！



就如同无数令学生们抓狂的乐器练习曲的名字一般。



《肖邦练习曲》！



《车尔尼钢琴流畅练习曲》！



《哈农》，《拜厄》。



从入门到入土的一种种练习曲中，赫然出现了另一个名字。



《李文音钢琴超技练习曲》！！



当然，如果仅仅是这样，不会让郑广文这么头痛的。



除了面前堆积的曲谱，另一张桌子上的文件，还是李文音的曲子。



但其他的几本成型的教材，赫然是另一种乐器。



《霍曼小提琴初级教程》！



《马扎斯75首练习曲》！



《沃尔法特》，《顿特》，《克莱采尔》！



作为boss登场的，也正是准备校验的《李文音小提琴超技练习曲》！



反复对照着李文音的演奏资料，以及李文音留下来的文件，确认着谱子的正确性，一向文明儒雅的郑广文颇有一种想要骂娘的冲动。



作为一名音协成员，郑广文当然也会钢琴小提琴。



但看了看李文音的谱子，郑广文开始陷入深思。



我真的会弹琴吗？



......



一个个密集的音符，夸张的技巧标注。



毫无人性的升降还原标志。



甚至是“李文音钢琴踏板的一百种玩弄方法”......



更不要说小提琴谱子上那些反人类的速度，音域跨度，以及看着就想原地去世的弓法指法。



李文音这一趟欧洲之行，自己玩爽了！观众听嗨了！



受苦的是谁啊？！



受苦的是一个个背后的教材编写者，以及无数小提琴钢琴的学生！！



郑广文突然悟了。



哪里有压迫，哪里就有反抗！



李文音陷入到了人民战争的汪洋大海之中！



摇着头苦笑了一下，郑广文继续筛选着曲谱。



毕竟，李文音音乐的难度相差不一，风格迥异，需要选择出其中难度最高的一批古典演奏曲目放入教材之中。



更何况，作为评判标准，李文音曲子相关的感情表达，技巧表达，演奏风格等，也需要完全的研究透彻！



可以知道，李文音的曲子，绝对会登上华国，乃至世界顶级的比赛之中。



演奏者与作曲者同是一人的情况下，无论是技巧还是情感，还是要以原版为尊，这是对作曲家的一种尊重！



一般来说，一首古典音乐，首先是要基于作曲家，想表达的东西为基石。



情感，技巧等等。



其次，便是基于演奏者对作品的理解，在不偏离作品原本的意图是，附带自我个性的演绎。



每一个演奏家的性格，风格，特点等，都不一样。



所以，评判的标准，其中最重要的，实际上就是风格是否相融！



古典音乐，前后分为三个时期。



巴洛克，古典主义，浪漫主义。



你可以用巴洛克时期的感情与处理方法，去演奏古典主义，浪漫主义。



但如果用浪漫主义感情与处理的手法，去演奏古典主义