网络或者电视观众如何，李少杰不得而知。



不过，现场观众的反馈肯定很好。



这就证明了，在舞台感染力这方面，李少杰拿捏的很好。



舞台感染力，表现力，作品与观众的共鸣。



这些话题，实际上一直是艺术表演界内经久不衰的讨论话题，每年基于这方面的论文也很多，无论你是萌新还是大老，都需要在这方面下功夫。



那么，什么是舞台感染力？



实际上，无非就是入戏不入戏的区别。



如果让一个没有舞台表演经历的普通人上台表演，紧张会让他不停的在意自己的表现是否尴尬，由于羞耻感与社死感，会让人的表演往往束手束脚，生怕过度入戏后表演的太尴尬。δhu五



但其实，这样反而只会让观众们觉得你的表演更尴尬。



反而是一些“没皮没脸”的“人来疯”，在舞台上直接疯癫入戏，克服了社死与羞耻感的“不要脸”的选手，所展现出来的表演，在观众们看来，反而更加自然。



越怕社死表演的越尴尬，只有强烈的自信才是一切表演的基础。



面部表情是否自然，神态是否放松，身体是否不至于紧绷。



舞美方面灯光音响等现场布置。



甚至是音量，音效。



都是会一定程度上去影响感染力的。



比如一些高燃的音乐音量不够，全场只听c喊“嗨！嗨！嗨！让我们嗨起来！go！go！go！”



那就蜜汁尴尬。



但如果音乐音量非常高涨，震耳欲聋，节拍激烈。



就会迅速刺激观众荷尔蒙。



而表演者是否有律动性，动态感，以及良好的造型，一些特殊风格歌曲中，是否诠释好了抒情，热情，劲爆的定义。



也是很关键的。



当然，也仅仅只是影响。



李少杰虽然更加侧重于创作，可也不代表演出能力是短板。



钢琴演奏家，指挥家，反而更加需要一种“表现力”。



就像是业内公认的李少杰的特征。



细腻温柔之下藏有犀利的钢琴王子，富有侵略性，火焰一般的指挥风格。



哪怕其他选手有经过专业训练的。



但舞台表演的实际经验这一方面，和李少杰还真就不是一个段位的。



人家那是什么舞台，你又是什么舞台？



而在这些下面，真正决定你感染力是否能引起更多观众更强烈共鸣的关键因素。



永远只在你作品本身的硬内容上。



作品不够热情，演员再热情也只会让观众感到一种用力过度的尴尬。



热情如何去通过抽象一些的音符，音乐内技巧去展现。



这才是考验作曲家的地方。



李少杰精于技巧的铺陈，却不代表只有枯乏的炫技。



相反，在《lend》这首歌中，结构的设计反而非常的简单。



简单精致，这也更加利于传唱传播，能更快速的激起观众们的反馈。



而且，在简单精致的架构上，别出心裁的在结尾运用流行音乐中很少见到的“复调”，更让歌曲变得独特。



“接下来，开始投票环节！”



主持人对着摄像机微笑着。



“如果你支持jay选手，那么请不要犹豫，给他投票吧！



”



投票时间结束，主持人激动的宣布票数。



“八百三十二万！



”



“jay！你的得票数是八百三十二万！<