音画练习曲的出现，无疑是很有意义的一种尝试。



“这种作品，似乎具有非常浓郁的主观主义音乐的特点啊。”



毛子钢琴家契诃夫正在和同伴交流着。



“是的，很具有别致的艺术特色，而且我感觉，他似乎很有俄罗斯学派的感觉。”



“还真是！！”



同伴谢尔盖点了点头。



“技巧与音乐内涵也非常的到位，而且音乐性与画面的铺陈感相当足了！！审美价值非常高！！”



两位俄罗斯学派的钢琴家忍不住给李少杰极高的评价！！



带点毛味儿,这亲切感顿时便来了。



李少杰回到座位。



这次展示出的风格尝试，确实非常的独树一帜。δhu五lá



台下已然开始进行热切的讨论。



时不时还会有音乐家提问，旋即李少杰解答。



在这些音乐家之外，一些媒体的记者开始有点麻了。



经常参与音乐相关的采访，但此时已然感觉段位过高，有点不会了。



开始t不到这帮人的脑子了。



但其实,很好理解。



就像是画家可能为了一种心仪的颜色,调制了相当久,产生了非常巨大的颜料质感的跨度，引起了同行的震惊与追捧。



但很可能看在普通人眼里，没啥太大的改变。



说起来似乎是没意义，似乎是“清高”的自嗨。



但其实，任何一个行业的顶尖层级都是如此，源自于细节的突破，最终会非常有助力于发展，直到步入人们的生活。



发现发明--运用--普及。



这是需要有一个曲线的，而不是一蹴而就。



或许李少杰很久以前的《钟》在音乐性，艺术性，以及技巧上做的非常到位。



但其实，在这些人看来，这首《大海与海鸥》的音画练习曲，在艺术性与音乐性上甚至还要更胜一筹。



这种用音乐做绘画表现的思路，这种细腻的浪漫色彩,太绚丽了。



强烈的明暗色彩变化与节奏的切换，太细腻了！



现场的反响并不是爆炸。



而是充满了兴致的讨论！



王炸或许很直观。



但概念上的因果律武器,一开始表现的可能不如核弹洗地那般夸张。



但事后的发展发酵,影响力完全不可同日而语！



弗雷德里克在强烈的兴奋中，也忍不住感慨了一声。



此时的弗雷德里克，意识到了一件事。



这作业，虽然摆在面前，但没法模仿解题思路！



连抄都没法抄。



用音乐表达画面感，这个命题很常见，或者说，其实并不难。



但用音乐作绘画技巧，再去表达画面感。



那就太奇怪了，太难搞了！！



“jay，我暂时不知道该怎么说。”



弗雷德里克来到李少杰身边坐下，在王中平教授好奇的目光中说道。



“厉害的音乐家都很擅长表达画面感，但真正想把音乐技巧当做绘画技巧，以绘画的手段按照层次的去描绘画面”



“范围太广阔了！！可是太难了！！”



在李少杰的笑容中，弗雷德里克激动的说道。



“油画，水彩画，素描”



“我突然意识到，不同的作画方式很多，而用钢琴这件充满音响层次与色彩的乐器作绘画表现的方式,也太多了！！”



李少杰微笑的点了点头。

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