音乐会很快便拉开了序幕。



这种类型的音乐会，一般都是以严肃音乐作为主体。



只不过，或许会加入一些现代的编排，或是偏一点娱乐向。



不然，若是全都是无调性实验音乐学术确实是学术了，但观赏性直线下跌，或许对于一些音乐家来说非常棒,但对于媒体大众来说那是根本接受不了的。



毕竟，实验归实验，这种以“树立文艺形象”为基调的交流音乐会，还是要更加贴近实用主义，贴近生活。



可是娱乐化



能偏，但只能偏一点点。



尽可能去通俗一点，但不能完全娱乐化，主体本质还是学术。



演员们早已做好演出的准备。



参与人员和参演单位非常多,李少杰在后台,与国家大剧院的管弦乐团，合唱团呆在一起，也很难看到其他节目的人员选手。



汪文姗正和许多歌唱家一样，与合唱团的歌唱家们一起开嗓。



润一润。



后台的隔音很好，所以，乐手们调音的调音，做准备的做准备，自己试着练一练的也在试着练一练，声音很杂很乱，但各自的练习却有条不紊。



李少杰所准备的两个节目非常的靠后，所以暂时并不着急。



等待工作人员通知就行。



闲来无事，李少杰便也注意着周围。



在后台的感受，只有一点，那就是吓人。



平时隐居的业界神仙，出山出了个七七八八。



大佬密度严重超标。



就算是随便去拉个屎都有国家级音乐家陪你一起。



甚至洗手的时候抬头一看，身边不太起眼的老头或许就是某位泰山北斗。



实在是有点吓人。



音乐会已然开始,节目一個一个的上演着。



作为展示本国艺术形象的音乐会，选用的曲子,大多也都是国内的。



根据民间音乐改编的作品非常多。



民间的故事，民间的小调，这是民族音乐的根本。



民族多样化，色彩缤纷。



这些五彩斑斓才构成了人类音乐的艺术世界。



所以才会说【民族的就是世界的】



即使是以西洋音乐表达，民族，也永远是最需要着重体现的。



如果说，国内音乐家学习西洋音乐，是为了证明，我们玩你们的音乐也会比你们强的话，那下一步的发展，自然是通过别人的包装，去推销自己的产品。



民乐固然优秀，但发展得一步一步来。



将民族音乐以西洋音乐的形式去表达，能更优秀的进行世界传达，这才是真正的打基础，更加能便于以后真正的民乐进行文化输出。



如果非要急着向国外证明什么，是文化自卑。



----民乐的西洋表达只是证明给自己看的。



但如果一言落地便认为用西洋音乐去表达民族小调，味道比不上民乐，或是顽固的认为民乐至高西洋乐垃圾



这种人实际上或许并不听民乐,有这种想法,或许也是一种盲目的文化自卑。看書喇



中华文化艺术的真正闪亮之处，实际上就是同化。



兼容并包方为大国胸怀。



言外之意，便是“格局要大”。



民乐和西洋乐乐理体系上或许会有些理念冲突或者难以融合的东西，但都是学术上的。



而所谓民乐和西洋乐对立，其实不过是某些人的一厢情愿罢了。



实际上，无论你玩什么乐器，只要玩的好，别人都会“卧槽牛b”的。



李少杰此时，也正在和刚刚拉屎的时候，碰到的金教授