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如果运用民乐，运用传统民族的作曲方式的话，可以简单相当多。



但李少杰并不想选择民乐。



毕竟，一个客观事实就是，在整个世界上来说，还是管弦乐的接受度与认可度更高。



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扬民乐自然是势在必行。



但现在要尽可能做的，不是单纯的弘扬民乐，而是需要弘扬文化和中国艺术思想。



也就是【中国故事，世界表达】！



用古典音乐，里面带点“东方的货”，传播出去，更能容易被接受。



简单来说。



那就是



李少杰想把洋人的玩意，里面塞入咱们的思维与哲学，文化与厚重的历史。



然后再去“打”洋人们去。



所以，巨大的困难，自然就袭来。



中国的音乐，与西洋音乐，虽然很多本质上的东西是共存，相似的。



但其实，创作理念上，习惯上，操作上，都会存在相当大的冲突。



西方音乐，从古希腊毕达哥拉斯时期，认为和谐的音组即是对震动比例美的呈现。



再到柏拉图认为的“音乐的感性美，是对内心严谨理念的呈现”。



亦或是格式塔，认为音乐应当是科学的，严谨的，富有秩序与层次的完美展现。



------【形式美】！



这并不是机械，也不是抛弃情感。



形式美也很好理解。



生活中的几个整齐的方块，一个工整的圆。



一片片完全不一样，但极度拥有秩序的雪花。



比如对称，也是最简单的一种形式美。



这种科学，数学，渗透在生活中。



而西方古典音乐，在创作的时候，要求强调结构的统一，音乐材料的工整，整体形式美的表达。



和声织体丰满而厚重，也确实非常适合去表达敦煌文化历史的深邃与悠远。



但中国音乐在这里不太一样。



虽然也有追求形式美，但更多的时候，中国音乐，更加偏向于“意”。



讲求的是一个“神似”。



所以，有时候在整个音乐的疏密程度上，会非常“散”，或者是“形散而神不散”，更加随心所欲，更加空无缥缈。δhu五lá



无论是王国维的“意境”，亦或是老子《道德经》中的“大音希声”。



其实，都是对音乐意境，音乐“无形”“无相”“无色”的一种极致追求。



更加适合表达敦煌哲学的一种“意境”与佛学之中所谓的“觉悟”。



简单来说，一个科技，一个修仙。



但问题来了。



独自考虑看起来很适合。



但组合起来，却几乎有点无从下手！！



正是因为追求的东西有差异性，所以，西方音乐有着严谨完整复杂的和声体系。



在基础的调性上，多声部的音乐可以构成非常丰富多彩的体验。



可是，中国传统音乐，不怎么去强调和声。



一般，都是以支声手法来构建。



只有在一些民间的合奏，或是合唱，会出现那么一点类似于和声，却不是和声的处理。



而且，节奏上，西方音乐更受到“统筹”，即使是一些自由度很高的曲子，出现自由的节奏符号，但自由度也只是局部，或者有一个限制，整体来说，节奏还是呈现一种均衡。



【万物的秩序之美，化作节拍与音符的呈现，理性基础下与感性的结合，构建出艺术人文。】



但到了中国