很明显，设计这个环节的用意，自然是让导师的能力更能说服观众！



如果一开始的导师演出，是考研了导师的创作能力或表演能力。



那么这一个环节，就是考研导师对选手们的把控能力。



要么，你需要靠完美的把控能力，让每一位学员都发挥自己的作用。



要么，你就需要直接炸裂出完美的现场，用个人冲烂对面。



无论哪一种，都能让召集人的身份更有含金量。



多的地方不敢说，但起码这次的《唱作人》，作品与表演的质量需要占百分之八十！



一行人离去。



找到自己的战队成员后，就开始最后的准备了。



四个战队，四位召集人。



【导师的开场演出】---【选中的学员表演】---【落选却有看点的学员表演】---【组成战队后的战队与导师的首秀】wǎpkānshμ5ξa



这四个大块，便是前两期的重要看点。



两期，奠定一个观众们对于选手们最基础的面熟，以及导师的能力与地位！



为综艺之外的一些其他联动互动活动做一些铺垫，比如投票，猜奖等等。



这次的节目从出题到上场的准备时间只有三天。



考验的东西很多。



白天准备与排练的时候，也会有工作人员们跟着拍摄，作为综艺剪辑的素材。



而李少杰所谓的不太稳，其实便是这次音乐实验的条件之一。



如何看自己作品于音乐本身的观众反馈？



自然是弱化一下“唱”这方面的大众理解能力。



但唱作人，唱的人声也很关键，是音乐中的一环。



所以，李少杰选择了英语作为演唱语言。



第一次听，大多数的人听不懂，或是很难第一时间t其中的意思。



这样，观众们的反馈便全建立在音乐本身带来的情绪感染之上。



反而更能通过观众反馈来看音乐带来的直观第一体验。



有助于未来去做音乐的思路。



而奇怪的融合想法之类的，自然也是与选手们沟通商讨并且制作以后看过效果的。



不得不说，李少杰战队的这些人实在是太“五花八门”。



搞霓虹风格电音的韩蓓蓓。



不走寻常路的说唱选手刘泽。



戏曲出身的陈君如。



声歌系歌剧出身的杨馨叶。



这四个人，想要排战队节目给李少杰起到助力很难！！



大家都有自己的创作思路，也都有自己擅长的东西。



如果不是在李少杰的主导下，战队排位赛的节目呢肯定是要打起来的。



风格差距如此之大的选手，如何调配，完全想象不出来。



拼接明显不是一个好选择，而整体都兼顾短时间内也根本无法做到。



所以，李少杰仔细想了想后，干脆的便选择搞自己的！



直接靠自己的舞台效果来引爆观众们的体验感。



顺便打破所有人的舒适区。



电音，戏曲，说唱，美声。



一个都不搞！！



毕竟，虽然是各自有擅长领域，有着不同的出身。



但毕竟，对于制作音乐和一些常见乐器的基本演奏技巧还是在的。



所以既然要演出氛围，那么不如干脆直接搞乐队。



这也是短时间内最好解决的办法。



韩蓓蓓虽然是玩电音的，但同样，想自己做制作人，钢琴