如果用一个词，来形容秦盛荣与宋雨萌



那就是“瑟瑟发抖”。



李少杰就不用说了。



之前直接给吴俊优揭到塌房的事情还历历在目。



自己虽然不至于是虚假创作人，但根基不稳，还是会怂一些。



而高慧洁老师



秦盛荣与宋雨萌还算得上是科班出身。



起码也是在音乐学院受到过系统教育的。



但此时，身边这个高慧洁老师，仿佛让两人回到了大学时代。



仿佛又看到了导师敲着桌子，怒骂着自己猪脑子，帮自己改论文的样子。



不敢说话。



而唱作人们的感觉也没比这俩人好哪去。



怎么一个唱作人比赛的综艺踏马的突然就变成了百川奖+青歌赛？



压力骤增。



录制也便如此的进行着。



当然，虽然选手们有些担忧比赛的要求是否更高，但其实还好。



无论李少杰还是高慧洁老师，对于综艺的要求其实并不高。



只存在这么一个底线级别的“不错”“很棒”“可以”。



起码，你要有一定的专业素养。



毕竟，流行音乐的作曲门槛其实很低。



流行乐坛中有一个很有趣的现象。



若说之前倒是还好，但从16年往后，真正传唱起来，带有一定热度的流行歌曲，他们的创作者，“非科班”的作曲家越来越多，越来越多没有受过系统训练的作曲家大火。



很多大众总会觉得“非科班的作曲家更接地气，贴近大众，贴近生活”“科班学生会被条条框框束缚，非科班学生更能发挥才华”“高手在民间”云云。



“天赋”。



“不接地气”。



不可否认，确实有这样的问题。



但其实这都只是“幸存者偏差”导致的认知偏差罢了。



科班与非科班的分界线，其实并非是学历。



而是知识放在那里，你是否去学了，你是否去用了，是否能用的好。



有时候，科班学生不努力，最后凭借半瓶子水混圈，也会混成“非科班”，创作快餐商业音乐。



而非科班的选手，努力提升，学到了科班生的那些知识并且运用得当也不是不可能，这个时候非科班的选手，也就变成了“科班”出身。



毕竟，总是有非科班的选手在经过努力与天赋的双重加持下，实力不比科班差，甚至作品还要让科班的学生去研究。



但太少了。



非科班的音乐爱好者非常多，尝试作曲的更多。



但扑街的明显也更多。



更多的非科班作曲者的能力其实并不强，有时候恰到钱以后，很难虚心保持本心，再去进步，名气越来越大，但作品越来越水，盲从之下，便做出了不太妙的审美引导。



有些非科班的作曲者，哪怕是知名后，也只能写写单旋律，这恰恰满足的绝大多数听众“只听旋律”的要求，你声部多了反而会觉得听的“乱”。



大众不知道也不在乎，单旋律的写法其实只是入门。



所以，大众认知中所谓在民间的“高手”，其实放在行业整体来看就是入门。



审美提升与行业技术发展的速度完全不同，导致其中的鸿沟越来越大。



这也导致商业与艺术之间相性更差，甚至割裂。



还是那句话。



很多事情，大众可以不考虑，因为大家听音乐没必要懂知识，大家听音乐凭喜好。



但音乐人不能不去想。



外卖快餐简单好吃，