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那薄如蝉翼的未来



经不起谁来拆”



诗一般的歌词宛若一副优美的画卷缓缓展开。



方文山的词没得说。



曲子方面华夏传统小调让这首歌的旋律充满了古典、玲珑的美感。词曲搭配，相得益彰。



歌曲唱的是爱情。



是那个烽火年代的爱情。颠沛流离，生死难测。那时候的主旋律是生存，是战争，因此爱情多被蒙上了悲剧色彩。



歌词、曲子，以及谢伦歌声中的情绪渲染，都在突出这种悲剧又无奈的色彩。



当大家的情绪被谢伦的歌声牵动之时。



忽然身着西装的戴文优雅上前一步。



他看起来很正式。



但却有一种无可比拟的优雅与绅士。



他下巴微微上扬，有点四十五度角仰望天空的感觉，话筒上抬，美声悠扬传出：



“我送你离开千里之外



你无声黑白



沉默年代或许不该



太遥远的相爱



我送你离开天涯之外



你是否还在



琴声何来生死难猜



用一生去等待”



经过谢伦的情绪铺垫，戴文歌声一响，瞬间饱满的情感炸裂开来。



送你离开千里之外，远在天涯的你，又过得如何呢？在那个通讯还不发达、战火纷飞的动乱年代，每一次分别都可能是永别。



美声唱腔宛若一阵风吟。



唱出那种云霄之上，千里之外的感觉。



从流行唱腔一下过渡到美声唱腔，刹那间形成强烈反差。



就像你看到一个肤白貌美大长腿的美女，好不容易鼓起勇气上去搭讪。然后妹子用雄性十足的声音道：“你扫我还是我扫你？”



当然这首歌的唱腔切换没这么恐怖。



但这种反差感还是瞬间撞击在每个人的心头。



“卧槽！！国风融入美声？？？我的天灵盖都飞了！”



“本来完全不着边的两种唱法，想想都觉得格格不入……但在这首歌里，却奇妙协调搭配在了一起。完全听不出丝毫违和感。”



“我就想问，怎么做到的？比德芙还丝滑！”



“润滑！”



李宗胜、罗群、黄占等人听到美声唱法的时候，他们的手都不由自主握住了座椅的扶手。



“奇妙！”李宗胜禁不住感叹。



没错，他的感觉就是奇妙。



这种奇妙可以说是惊艳，也可以说是“莫名奇妙”。



《东风破》宫商角徵羽与r&b的结合打开了新世界的大门，《在梅边》告诉你国风音乐没有边界。



而《千里之外》个人的感觉则是：竟然还可以这么玩！



不过就在他们处在惊讶之中的时候，谢伦已经接过了接力棒。



r&b风格闯入其中。



“闻泪声入林寻梨花白



只得一行青苔



天在山之外雨落花台



我两鬓斑白



闻泪声入林寻梨花白



只得一行青苔



天在山之外雨落花台



我等你来”



依然是纵享丝滑的过渡，但却再次迎来一次风格上的大转变。然而这种巨大的转变没有给人带来如花般转身微笑的惊吓，而是蓦然回首那人却在灯火阑珊处的意兴阑珊。