文戏结束，时间来到了八点半，正式进入今晚的重头戏。



动作性是电影的本性，因为电影是以动作来表现思想情感的视听艺术。



因此，动作在武侠电影中是天然的核心元素，是指主人公在规定情境下为完成既定任务而进行的形体运动。



一般而言，动作具有两大属性，1，一切动作由意志产生；2，一切动作都有一定目的。



所以，在武侠电影中，作为武戏的设计者，动作导演必须结合剧本，让演员知道这场戏自己要做什么、为什么这么做，以及怎么做，避免出现行尸走肉式的“为打而打”。



“老赵，你饰演的服部千军学的扶桑忍术，握刀方式应该这样……”



……



“曹老师，你”



……



“李老师，你”



……



姜戈的“导演知识”升级到大师级，多了很多更深层次的东西，其中就包括动作设计。



不过。



他仍不满足于此，还要将用了，必须尽可能的把这两场武戏拍完美了。



徐克不止是《笑傲江湖：东方不败》的总监制，还是编剧之一。



《笑傲江湖》第一部是由胡金铨拍摄的，手法是老派的严谨，故事走的原著，不擅长动作和特效，成片节奏偏慢。



等到第二部，徐克和程小东就开始毫无顾忌，大刀阔斧地颠覆传统风格，做法是解读金庸原著精神，从精神再行改故事。



曾有记者采访金庸：“徐克的《东方不败》被很多您的读者喜欢，认为拍出了您小说里的味道和精神，您为什么不认可他的改编？他可是个公认的武侠片、动作片高手。”



金庸毫不掩饰地表达了不满：“我不喜欢他，他不懂武侠，把《蜀山剑侠传》拍得不知所云，而且把我的小说《笑傲江湖》瞎改，把东方不败由男人改成女人，并用一个女人来演，而一个男人的变性，在性格上是会有变化的，这个过程是缓慢的、复杂的，有变化的、有过程的，是不自愿的，并不像电影里表现得那么简单，他后来还要买我的小说拍电影，我说朋友还是照做，但是小说不卖给你了，合作的事情不要了。”



可见，徐克改了之后的故事里，金庸的风格基本上已经成了底色和布景，改编的电影基本看不见原作的影子，只剩下一个名字“徐克”。



姜戈的话，没有这方面的担心，因为这里是蓝星，没有原著小说。



秉着高要求的态度，这两场武戏，一直拍到凌晨四点才结束。



“大家辛苦了。”姜戈真诚的感谢每一个人，道：“最前面的帐篷里，为大家准备了早餐。”



他的剧组，一日三餐都是请厨师来制作的，没去外面餐馆订购。



一直以来，在伙食啊、饮料啊、水啊这些上面，他从不吝啬。



“姜董没撒谎，这部戏跟《小鱼儿与花无缺》和《小宝与康熙》不一样。”



“怎么说？”



“武戏啊，动作设计和武学名字一套一套的，而且非常的流畅，潇洒。”



“那倒是，在‘武侠世界’逐渐沦为新世代嬉笑打闹的活动背景，‘大侠’和‘侠女’逐渐成为网络口头禅的今天，拒绝抽空侠义的内涵，依旧在探索武侠电影可能性的编剧或导演，就姜戈了吧。”



“关键是，令狐冲的武戏没拍呢，配角之间的打斗都如此精彩了，主角上场，那会是什么样？”



“别说了，说得我心痒痒。”



……



两个工作人员，一边吃着大包子，一边聊着昨晚拍的那两场武戏。



武侠电影作为华国唯一自产的类型片，曾几何时几乎横扫全球，影响力遍及华人世界，更成为文化软实力输出的一部分。



然而，自千禧年之后，武侠电影不可避免地走向了没落。



姜戈的出现，先是复兴了武侠电视剧，后来宣布拍摄武侠电影又让喜欢这