那时候的自己什么都不用想，只需要在母亲身边拉着母亲偶尔抬头看一看她一路朝向山顶。



这种感觉难以名状，可的确让松前心春暖意恒流。



她将这种感觉收拾在心里，趁着大家练习完休息的时候，架起小提琴，捏起琴弓，在角落里，试奏起来。



乐章的动态从轻柔的pianissio渐次增强到ezzo forte，如同浮云，时而淡薄、时而浓厚。



这种细腻的力度变化使得音乐相当有层次感。



突然在会议室中响起音乐使得一旁休息聊天的同学即刻看了过来。



就连最上方的赤井木子、藤井树，也跟着看了过去。



虽然在坐的众人已经听过松前心春独奏过许多许多次，可是同样的音乐，这时候却有一种额外的奇妙之感像是听过，又像是没听过。



明明知道这是松前心春在《青空华尔兹》第二乐章里的独奏，又隐隐不同。



但这份感觉，确实听所未听！



体验相当奇妙。



就在大家沉浸于松前心春的演奏时，她却放下弓弦，看向藤井树：



“老师，我可以了。”



“确定？”藤井树这才放下手中的乐谱，反问一句。



“嗯。”



“那好，大家准备一下，我们再演奏一遍，争取一遍过，然后我们就去休息，正式迎接明天的比赛。”



“是——！”



橘北吹奏部，拖长拉大声音，集体回应。



松前心春坐在小提琴首席的位置，深吸一口气，她感受到了不少同学的目光聚焦在自己身上。



加油！



她这么在心里勉励自己。



藤井树挥动指挥棒，乐曲从头开始缓缓响起。



第一乐章的旋律如水般流动，乐队整齐划一，每个音符都落在准确的节奏点上。



首先是九花月的独奏，节奏轻快明亮。



松前心春配合着她曲调的同时，也在静静等待属于她自己的独奏部分。



这时候心中的感觉还没有消失，脑海中仍然浮现着母亲牵着自己手漫步在雪天的画面。



那种宁静、缥缈、温柔而遥远的感觉充盈她的思绪。



音乐进入第二乐章，松前心春轻轻举起了琴弓，呼吸也随之放缓。



她闭上眼睛，将情感融入琴声中。



轻盈而透明，柔和而流畅，宛若云雾缭绕。



随着乐章的推进，音色逐渐加厚，音乐仿佛云层在天际聚集，时而明亮、时而朦胧。



藤井树眼前一亮。



赤井木子也眼前一亮。



其余静静聆听她独奏的同学，也都是眼前一亮。



如果不是要在别人演奏时保持安静，她们现在都想和周边的人讨论一下松前心春这开头的演奏有多么惊艳！



此刻，在大家眼中，她不是仅仅在演奏音符，而是在讲述一段关于雪天、关于回忆、关于思念的故事。



教室里，所有人都屏息凝神，仔细聆听属于她的独奏。



琴弦似乎牵动每个人的心，音乐宛如轻抚人心的柔风，直入浮云之梦！



最后的音符如同浮云在天际消散般，轻柔地收尾，留下悠远的余韵



“真漂亮！”



独奏结束，赤井木子双手鼓掌，甚至忍不住喊出了声音。



其他同学都忍不住交头接耳，大家都知道松前心春演奏的是和过去练习时同样的曲子，可根本没想到居然能这样演奏话说这是怎么演奏出来的？



又是怎么样才能有这种细致入微的感觉的？



大家疑问