古典音乐和流行音乐的距离其实没有想象中的那么远。



举个不恰当的例子。



同样一个简单剧情的大纲，可以是网文，可以是段子，可以是严肃文学，更可以写成文言文，诗词。



这便是“同为文学艺术之下，产生的不同表现形式”。



放在音乐中，影响这些的，便是曲式结构，音乐体裁。



同理。



同样一个简单剧情的大纲发展，可以换皮成科幻，玄幻，都市产生不同的风格。



在音乐里，便是来源于音阶。



音乐最重要的质感。



是来源于编曲。



神编曲可以让普通的旋律也变的极其高大上。



垃圾编曲可以毁了一段优秀旋律。



所以。



旋律有了。



想要将两人的老歌，改编成交响音乐，并不难。



甚至不一定是要改写成“交响曲”的格式范式。



只需要将其变为“交响音乐”即可。



李景霖的目标十分明确。



一，交响，二，通过交响的特质，将旋律进行分层。



于是。



在李景霖各种古怪，放飞自我的想法中。



凤凰传奇的一首老歌。



《月亮之上》。



变成了一些很奇怪的东西。



李景霖坐在转转椅上。



背后是钢琴，面前是书桌。



书桌上散落着曲谱纸张。



开始挠头。



“搞这么多的情绪铺垫与对比变换好像过分了。”



“要不完全分割开？”



李景霖在改编之时，不知不觉中，便犯了一個离谱中又透露着合理的毛病。



一个不注意，就写多了。



他根据交响曲的体裁格式，拿那一段旋律。



扩写成了四个乐章。



“我也许可能大概的确是写多了。”



一开始还好，但写着的时候总感觉能加点补充的东西。



一不小心就歪到严肃音乐上去了。



念及于此。



李景霖将乐曲完全打散。



只选取表达同类型情绪的段落，重新分配乐器，进行一个层级递增。



浓缩。



开始删改。



这些做完以后，看了一眼剩下的谱子。



觉得好像有点浪费。



转念想了想。



将那些摘出来，原本用于情绪对比的段落修补简化一下。



又给弄成了另一首作品。



于是。



《月亮之上》出现了两款截然不同的ps版本。



“好嘛，莫名其妙的搞出了两个版本。”



李景霖看着手头泾渭分明摆放开的两叠纸，陷入了沉思。



旋律好像还是那个旋律。



但完全面目全非。



而且是双重的面目全非。



“算了，就选这个吧，这个看着顺眼。”



“多出来的那个随便弄一下，当成小彩蛋发就好了。”



李景霖不再沉思。



开始联系乐团。