搞音乐,想做出转变,自然是要从最擅长的地方开始。
将古典音乐小品化,极简化,强调记忆点更深刻的旋律,并且在轻重急缓的情绪表达上做文章。
这效果,的确很不错。
李景霖在赵明雅还在点评的时候,脑子就开始转了起来。
看着周围人的反应,毫无疑问,初次试错算是挺成功的。
无论想不想承认,文化层次的差距,审美层次的差距,是的确存在的。
但那这个差距,并不是说,你审美一定要有个高低,有优劣之分。
只是在于对作品的接受程度与接受速度。
比方说,三体啊,流浪地球啊之类的。
这种小说,一开始能接受的人,其实并不多,圈子也小。
可随着剧情优秀的出圈,越来越多的关注,将原文换一种方式,如视频讲解,拍成还原度极高的电视剧,电影,或是因为名气,让一些本不感兴趣的人耐着性子读下去。
也是能t到作品的优秀的。
审美,共情,都是共同存在的。
差距仅仅只是接受的快慢而已。
每一个人都是有审美的,审美没有高低之分的。
美,是有多种表达形式的,晦涩的美有晦涩的美感,直白的美有直白的美感。
而该如何去表达美呢?
想向什么样的群体去表达什么样的美呢?
这便是李景霖需要考虑的,更需要一步一步试验的。
音乐,需要有这种更为直白的作品,去让更多人感受到美。
美是基于生活的,美是属于大众的。
“李景霖,您对于您这次表演的作品,有什么想说的吗?”
主持人问道。
想说的?
李景霖微微蹙眉。
但只是思索片刻后,便缓缓开口。
“没什么想说的。”
站在舞台上,李景霖看向主持人,那灼灼的目光仿佛能将人燃烧殆尽一般。
主持人说不好这是一种什么目光。
但很有力量,很有方向,更是很有觉悟。
“当作品离开表演者的那一刻,就没有话语权。”
李景霖深深吸了一口气。
对于同行,前辈,后辈
都可以尽情的去阐述自己的理解,理念,想法。
交流产生进步。
可那些说教类的东西,学术类的东西,李景霖觉得,应该是在行业内部去交流的。
你说的再艺术,再理论,老百姓认吗?
所以,在面对老百姓的时候。
抛弃掉所谓艺术吧!抛弃掉所谓学识吧!
想到这些,李景霖抬起头,坚定的说道。
“我的音乐到底如何,要交给观众来评说。”
“谢谢大家。”
李景霖深深鞠了一躬。
掌声响起。
后台观看的选手们,裂开来。
不过,虽然是被炸的那群鱼。
但仍然对李景霖产生了一种敬畏感。
“真是大佬的格局吗?”
“交给观众评说这是怎样的一种自信?”
“不,我感觉或许不是自信,而是他真的是想看到观众们的反馈”
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