什么台本？台本什么？我不知道啊。



我只知道计划赶不上变化



当有些清冷的蓝色背光照亮了舞台后，两道追光也打在李景霖和琅琅身上。



灯光师当真是老油子了。



给李景霖的追光，亮一些，而给琅琅的则暗一些。



毕竟，这次演出，是更以李景霖为主的。



很快。



琅琅按下琴键。



舒缓的伴奏响起。



在钢琴营造的底色里，小提琴开始缓缓歌唱。



微微的短暂延拍，细腻的强弱控制，让这乐器演奏的感觉，霎时便仿佛如说话一般，抑扬顿挫。



完美的转音没有任何的瑕疵。



炉火纯青的揉弦渐进感，让乐曲在舒缓的底色之下，更多了一抹隐藏起来的激情。



温柔的双音如歌般唱响。



高音捡起，昂扬而上，音量骤增。



回到低音开始的阶梯音之时，却又将音量死死的按住，如踩下刹车一般。



原本缓慢的运弓，轻柔的音量。



随着愈发急促的节拍，于双音的歌唱上交汇，音量扬起，骤然放声歌唱。



收放自如。



饶是不懂古典，不懂乐器的人，听到这样的演奏，也被优美旋律之中，饱含的情绪所打动。



无论是选手，工作人员，亦或是评委。



心绪的波动，已然被音乐所引导。



对比之前阿华的小提琴。



这不像是在演奏。



更像是用优美的嗓音，歌唱般的缓缓叙述出一个故事。



这小提琴，好像活了！



它在说话！



小提琴的声音扬起，向前走。



如滴滴水点落地的钢琴也同样激动，跟进，又弱下。



在乐器大师赵明雅的眼中，这场演出，已然不一样了。



她仿佛看到舞台之上，两个人的音乐彼此配合，却又不失大师之间的对抗，和谐的对话，歌唱，相互映衬，彼此潮起潮落。



李景霖与琅琅的演奏，就如太极的黑白两面一般，合作，交融，对抗，相生。



形成这个作品的圆，一个黑白交融的完美的圆。



灯光打下，看不太清两人的表情。



但在这音乐里，似乎就连舞美都失去了它的作用。



再不需要其他任何的陪衬与烘托，似乎只有这小提琴与钢琴，便够了。



节目并不长，甚至相对来说，还挺短的。



可这极简的乐曲里所包含的情绪起伏，却信息量太足了。



“这原来这才是大佬的实力吗？！”



“我的想象力还是太浅薄了”



“我懂了，只要李景霖拿起了小提琴，咱们就不用研究什么分数的事情了”



掌声中，这些观看节目的练习生，简直对这样的演出惊为天人！



同样是乐器！



之前演出的很多练习生，可也是选择了纯乐器方面！



可完全没有任何一人，能够做到“用乐器说话”！！



这样的震撼，在对比之下，更加明显！



甚至之前的一点“对上李景霖的忧虑感”都完全消失不见。



笑死！当个屁的对手。



好好看好好学就完事了！



没了“竞争”的心思，自然洒脱（摆烂）了起来。