想象一下，一个刚直正义。
一个温柔似水，婉转轻柔？！
这都是同一个人作词，同一个人演唱，带来的感受却截然不同。
开头的那段流水声更是让众人所惊艳。
谁能想象到这两种截然不同的音调居然是由一个人发出来的？！
所以现场的观众们听着居然有一种落差和匪夷所思之感。
如果不是现场听到，谁能想象？
同一个歌手，前后的音乐给人的反差居然如此强烈。
但是唯一的相同之处都是无比的吸引人注意！
同样这个认知又让现场的观众快要风筝凌乱了。
“江逸作曲难道都不会有瓶颈期的吗？”
“前面的流水声真的很舒服，很经典，已经不知道有多久没有听过这么舒缓的前奏了。”
“这以来我都很好奇，为什么江逸老师的歌每一首都能成为经典，而那些大热的歌手写的歌往往都俗套又随流。”
“因为江逸老师写歌，全凭自己心意和当时的想法感情，不追随潮流就不会潮流抛弃。”
“楼上兄弟说的太好了，简直就是突然顿悟，豁然开朗。”
“这首新歌单纯只听第一句，就能听出这首歌的空旷和悠然是我喜欢的类型。”
辽阔的嗓音，如无边际的山野空旷悠然。
才刚一开嗓，已经抓住了无数人的耳膜。
歌声似流水，从舞台中央缓缓流泄，流进了观众们的心田。
“再也没能忘掉你容颜~”
“梦想着偶然能有一天再相见~”
“从此我开始孤单思念~”
歌声不止温柔空旷，如潺潺流水似云海飘浮。
更难能可贵的是歌声中的画面感，音调中的穿透性。
简单的歌词，却带着一股莫名的宿命感。
响彻在整个演唱会的上空。
也如一树绚烂的烟火炸响在无数听众的心田。
“想你时你在天边~”
“想伱时你在眼前~”
“想你时你在脑海~”
“想你时你在心田~”
无数观众都想不明白。
如果说前一首少年华夏说无比抓耳，是因为填词的极富文化底蕴，是因为歌曲中的民族大义和正能量，让他们这些同为华夏少年的人无法生出造次的情绪之外。
那么这首传奇。
虽然名字叫传奇，但是填词却无比简单。
可即便填词简单，却依旧能够唱到观众心间。
这到底是为什么。
“这已经不只是唱到我们的心里了，我听着这首歌真的很有宿命感。”
宿命感这个词，在江逸老师唱出第一句的时候就在观众们的心理频频浮现。
此时对于观众们来说，还不过只是一个恍惚的影子。
他们大概知道那是什么，却又无法深究抓住他。
然而直到听到下面这一段歌词，才深深的被歌曲中的情感韵味折服。
“宁愿相信我们前世有约~”
“今生的爱情故事不会再改变~”
前奏的流水声空灵，美妙而又神秘，搭配歌手温柔的哼唱，仿佛游走于人间的精灵。
“宁愿用这一生等你发现~”
“我一直在你身旁~”
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