回过头，他又指了指展柜：“麻烦你取一下这幅油画！”
销售员的眼睛“噌”的就亮了：昨天就是他守柜台，也是他接待的李定安，看的就是这一件。
后面来了熟人，李定安又把画还了回来，也没刻意交待什么，他也就没在意，不想今天又来了？
而且还这么早，摆明会场刚开门，就到这儿的……
“李老师竟然对油画也有研究？”销售员登时激动了起来，又压低了声音，“这东西很值钱吧？”
“外国的文物，能值多少钱？就随便看看……”
李定安笑了笑，不动声色的接过画框。
有点沉，能感受到金属材料特有的质感，外框应该是铝合金，而且挺厚。
古代当然没这东西，肯定是后做的，但迎着光能看到画框表面一团挨着一团的牛毛纹，不但多，还很密。基本也就能推断出画框装的时间挺久，少些也有十年八年。
尺寸倒是不大，长宽都是七十公分左右，算下来差不多四平尺。透过玻璃，能够看出画布用的是细纹亚麻。
再看画：背景是一座教堂，塑形立体，结构严密，而且极其华丽：螺旋状的雕花大柱，暗金色的穹顶……不出意外，应该都是铜的。
背景色系有点偏暗，基调趋于低沉，乍一看就像暮色初临，却没来得及点灯的那种感觉。画中的人物却异常的光鲜：好似单独打了一道光束，照在了修士的脸上，不是一般的亮。
而且对比极其鲜明：白的地方像抹了粉，红的地方像涂了胭脂。
胡须纯白，没有一根杂色，脸上皱纹密布，年龄怎么也有七十以上。带着礼拜帽，穿着牧师袍，脖子里围着一圈白色的硬领。
脸上没什么表情，感觉挺严肃，但在华丽的教堂背景以及极具反差的光效下，庄重与圣洁扑面而来。
最底下右下角的位置，作者还署了名：Joseph。应该是英文，如果翻译成汉语的叫法，就是“约瑟夫”……嗯，反正没什么印象。
相对而言，李定安对油画研究的不算多，但并非不懂，他至少知道这幅画好在哪：色彩浓厚，形像立体，对比鲜明，人物生动。
他还能通过螺旋立柱、暗金穹顶、暗色系的强光黑影画法，以及浓郁的巴洛克宗教绘画风格，推断出这幅画大致出自十八世纪。
恰好就是乾隆在位时期。
这是简单点的，学油画的大都能认出来的。难的也有：除了常见的油画技法，李定安竟然在这幅画中看到了国画画法，而且不止一种。
构图用的是直线白描：这是唐朝吴道子发明的，至今都还是国画中人物画的主要技法之一。
填彩用的是双钩设色：大致就跟描红差不多，比如这一块是黑色，那就先用黑色线条勾出轮阔，然后再填色。
这种技法更早：西汉马王堆出土的帛画中就有，同样的，如今依旧在用。
人物脸部著色却又用的是三白法，类似于京剧脸谱化妆，主要特点就是颜色突出，对比鲜明。就像这幅画中修士的脸。
除了这些，好像还有写意派的混描，工笔重彩派的分染，人物派的战笔水纹……而且技法都很娴熟，也很协调，并非浮皮潦草的凑一堆。
再结合乾隆时期的时代背景，能将这么多国画技法和油画技法融会贯通，而且画的这么好，好像就只有像冷枚这样的宫廷画师？
当然，肯定不是他，不然早认出来了。
那就只有和他同为如意馆供奉，精通西洋画并擅人物肖像的画师，比如王幼年、张为邦、永泰等名家。
但这些人李定安都不怎么了解，想验证，就得找到这些人的作品，一位一位的对比。
就挺麻烦，如果用系统又觉得划不来：这幅油画售价四十万，说高不高，说低不低。但与技能点比起来，也就将将十分之一。
琢磨了一会，李定安立起画框：“能不能拆开看一下？”
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