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在平衡的区间里，谁略微大点小点都可以，就看演奏者们如何去统一喜好。



李安发现这种差异的存在很有趣，如果完全按照他的听觉标准来，那么每个孩子势必都在弹他的审美。



这肯定是全曲成形的最快方式。



但代价是他可能会遗漏一些孩子们的有趣想法。



就比如车琳刚才的那个小提速，给整段音乐一股推动力。



这个想法和处理绝对是天才级的自然流露。



第一遍小车加速的时候他就捕捉到了小车的想法，可小车弹得有点太快了。



如果是独奏，小车那么处理没有问题，然而这是合奏，其他孩子跟不上她的想法。



到了第二遍，小车把提速的冲进压下，有意识的控制导出有意识的结果。



这次，隐藏在下面的低音声部用沉着冷静的推动给音乐的前进带来一丝活力。



这就是他可能会遗漏的小惊喜。



三个孩子看向他，他能说什么呢。



你们很棒。



绝对的意外收获。



在孩子们的审美差异碰撞中，一些鲜活的想法逐渐浮出水面。



在反复磨合中，学会真正地让步。



就如小刘被指出声音略大那两遍，实际上小刘觉得两遍都不错，但是为了其他小伙伴听着舒服，他最后选择用弱一点的方式演奏。



而隐藏在选择背后的地方，就是团队的合作意识。



李安庆幸自己没有在一开始打断孩子们。



不然孩子们将会错过一个非常宝贵的时刻，同时他也将错过一个旁听学习的机会。



又一遍结束，李安起身鼓掌，“不错，你们合的很好嘛，感觉比我讲的还好。”



三个孩子听到这话，胸中既有成就感，脸上却都又有点不好意思。



“老师。”小北叫道。



李安：“怎么了小北。”



小北手指A段里的四小节：“老师，我想回家再练练这一段。”



李安：“怎么了，这段你弹得不是挺熟了吗？”



小北：“老师我觉得我还能弹得更熟练一点。”



李安：“是不是有一种在合作中有力使不出的感觉？”



小刘：“对对对，老师我也有这种感觉。”



李安笑：“别着急，先看B段。”



三个孩子看向B段，师生四人的课堂继续上路。



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一号到四号，解决分声部问题，以三人小组单位进行合排，要求每个声部都达到100%的演奏准确率，并学习总谱。



第一阶段的特训计划中，有一条非常明确的说明——要求每个声部都达到100%的演奏准确率。



通俗点说，就是要完全练到得心应手。



李安为什么要求每个孩子都必须把各自的声部练到100%得心应手？



因为只有这样，他们才能做到在任何情况下都能应对合作中出现的问题。



举个最简单的例子，经过一番商量，大家绝对在某一段落提高十拍速度，这个时候，如果一个人没有练好到家，速度提不起来，那这个想法就不能实现。



说得难听点，一个人拖了六个人的后腿。



再者六号他要请魏老师为大家排练，到时是他第一次带着自己的孩子们和老爷子正式见面。



老爷子说你快点，你慢点，你用指尖，你用深触键。



那时孩子们如果做不到老爷子的要求，临时改不过来，排练的效率和效果就会大打折扣。



未雨绸缪，为了孩子们更好地自我之间相互配合，为了即将到来的B阶段训练，孩子们必