定下。



回忆。



既然是回忆，那么就应该拥有一种思绪万千、浮想联翩在其中。



描绘的再夸张点，一个个小小旋涡折射出纷纭不灭的影像。



而这种东西在弦乐上更好表达。



钢琴更适用于十二平均律的典型乐器。



所以怎么办？



再仔细看看谱。



办法来了。



西方音乐是以纵向和声为核心，体现声的色彩。



这一点在雅涅夫雅涅夫演奏的云湘回忆中就有充分体现，即便没有小节线和标准的西洋调式和声进行，他也就能从泾渭分明的左右乐谱中找到他所熟悉的内容，然后加以突出演奏。



而华国音乐是讲求横向旋律的起伏，注重韵的意境。



这话谁说的，就是黎老人家自己说的。



李十分赞同这个观点。



于是也就有了开篇长达十秒的颤音，各种起伏，变着花样，要突出的就是这一横向起伏。



一首华国钢琴作品中的一个颤音能弹出什么样的起伏，这又得说回在钢琴这件西洋乐器。



不论什么样的起伏，你都只能用传统的钢琴技法来呈现。



这一来一回，彻底把李安的思路打开了。



结合华国作品中需要的韵，融合西方钢琴传统技法，而且还不能拘泥于此，要变化于其中。



于是李安最有底气的手指技术就在这种演奏思路下被开发到极致。



说他这整个一段时间来练云湘回忆的时间少，是的，因为他根本不需要花太多时间去练。



反正每一遍弹得都不会一样。



韵，是无形的。



就如此刻满天飞舞的引音符，只见键盘上一双大手带着流光四溢，所落之处必惊起一池波澜。



直播间里的观众听傻了。



为什么他们每次以为自己已经听明白这首曲子的曲调之后，就会有一个人上台来颠覆他们的感官。



这不欺负人吗。



莫非这才是这首作品的本来面目？



公屏上一连串接着一连串【？？？？？？】



是的。



他们虽然还是听不懂，但是这个人弹出来的样子实在太过绚丽。



绚丽还是炫技?



这是懂钢琴的人在心中提出的问题。



吴复生怎么也没想到李安手下的云湘回忆竟是这幅样子。



梁春雨+1。



姜笙：



曾梦邱莫名又响起真假车尔尼之夜那晚李安弹得那首飞速移调作品。



雅涅夫感受到了一点华国音乐的味道，并且他表示李安的落指手法和他的上一任老师很像。



林幽幽觉得李安这首作品比吴复生处理的好，逊色于梁春雨



陈璇：和上次又不一样，但还是好棒。



季洋：a 刘丰瑞：这我老师？



王小虎：寂寞啊，不能去现场



于小北：妈你快过来看李老师！



车琳：老师



林鹏飞：操了



每一个在此刻关注本场比赛的人，都无法忽视键盘上那双滑翔般的双手。



仿佛音乐在此刻音乐已经不重要了。



然而事实上，作品以一个变换莫测的颤音开头，上来便将音乐的画面铺陈开来，深刻完整的一幅幅画面从旋律的神韵中浮现而出，即便没有呈现出句句关紧，那也做到了音景相生。



李安草蛇灰线，最后收尾的颤音只