李安用详细的语言描述告诉车琳，我们在演奏钢琴的时候其实可以避免一些不必要的手腕动作。



边讲解边示范，他连续弹了两遍连奏的c大调音阶，然后问车琳听起来有没有区别。



车琳说没有。



接着他又问看起来有没有区别。



“有。”



车琳看到清楚，老师在第二遍跑动过程中手部运动看起来更轻松。



轻松便意味着自如。



李安再强调，我们需要给手腕留出足够的功率。



“来你试试，中速就可以。”



李安退开到一旁。



小车同学搭手上琴, 连着用中速演奏了两遍三个八度的c大调音阶。



第一遍手腕在移动的过程显得有些不自然，刚开始改习惯会比较困难，这点李安理解。



第二遍车琳跑动中的手腕动作看起来就轻盈了些许。



到了第三遍车琳弹完，李安心里默默点了个赞。



这就是天赋，小北的手腕问题他调整近两个月。



接着李安问了一些车琳以前和田宇学习时关于手腕的教学环节。



一番交流过后，他对于车琳手腕的问题更加明确。



其实用问题来形容有些不确切。



车琳目前的手腕技术并没有实际的问题，是演奏思想意识有些闭塞。



过于教条。



比如田宇要求她在弹奏快速连音时，要求她的手腕必须保持绝对水平稳定，不可上下颠簸抖动。



这种观点完全正确，但孤立性在于只强调了手腕相对的独立运动。



而在实际演奏当中，手腕的运动方式并非是某一种技术的单纯运动，更多的是手腕动作的综合运用。



在车琳未来要演奏的众多作品当中，她势必将根据各种不同的奏法、各种不同的音型组合因地制宜地选择不同的手腕技术。



因此在目前的练习学习阶段，她必须要建立起给手腕留出功率的概念。



“大概就是吃饭不能吃太饱？”



李安不确定自己这个例子举得够不够恰当，似乎不太准确，不过孩子笑了。



课堂气氛松弛下来。



陪孩子笑了一会儿，李安缓缓给出这一教学环节的核心总结：“总之。”



“你要记住，我们在演奏钢琴的过程中，多余的动作越少，失误的几率就越小。”



车琳露出她的小虎牙：“老师我记住了。”



ok。



“给你十分钟的时间，从第一小节开始，再练一练, 练的时候你就要思考，你平时哪些动作是多余的, 那些动作是可以避免的。”



教室内琴声再起, 李安回办公室将茶杯续满, 再回到教室他坐到钢琴的旁边安静的看着车琳练。



每每看到问题的时候, 他先不说，看车琳能不能自己意识到。



转眼十分钟过去，他倒是像个多余的存在。



“哎——对，就是这样，回来——再送。”



忍不住了。



李安老师放下水杯站了起来，手臂随轻盈的旋律一同挥舞起来。



这课上的，得自己找活。



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转眼到了下课的时间，车琳收起谱架上的乐谱在李安的陪同下来到了电梯门口。



今天除了这首要参加比赛的莫扎特奏鸣曲，她还复习了一首练习曲，849的第三条。



起初她不知道老师为什么让她回头再弹这首练习曲，但是看完老师的左手示范之后她明白了，原来自己这些练习曲都没有练到要求。



心里有