8点之前给他发成品。



期待的放下手机，李安再度投身到告别奏鸣曲的第一乐章之中。



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告别是贝多芬继“黎明”和“热情”两首作品后的又一大作，体量上不如前二者庞大，但却有用着十足的故事在其中。



众所周知，这首降e大调奏鸣曲是贝多芬呈献給他的金主鲁道夫大公的私人作品。



1809年4月，奥法战争进入交战，狗日的拿破仑5月就打进维也纳。



鲁道夫大公被迫随着奥地利皇族逃出维也纳。



贝大爷就是在这样的境况下写下了这首钢琴奏鸣曲，表达对金主的浓浓不舍。



并在第一乐章上亲自标题“告别。”



据称，原稿上写有“1809年5月4日，在维也纳, 我所尊敬的鲁道夫公爵点临行前”的字样。



战争结束后, 鲁道夫大公次年回到维也纳时，贝大爷又意味深长的给二三乐章标题，“缺席”和“重逢”。



要清楚贝多芬一生少有为其笔下作品命名的习惯。



而告别一首作品三个乐章的命名，其中的内在联系先不谈，单从字样就能看出每个乐章之间故事性的联



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系。



故事是将音乐戏剧化的另一种手段，现代演奏者应该熟知每一部雄伟音乐作品的诞生背景。



克里姆作为一个法国演奏家，李安不知道对方提出这个观点时候怎么看待告别的背景故事。



但是作为一名现代钢琴演奏者，李安对于这个观点暂且保留意见。



故事没人不喜欢听，但是那解决不了音乐表演的根本问题。



甚至国内一些不良学者的个人杜撰还会误导演奏者。



谁说贝大爷的悲怆奏鸣曲是表达的悲伤的情绪？



当它第一乐章那第一声犹如远古呼唤的和弦出现时，宛如巨人喘息般的音乐意境就足以将其中的英雄气概表现出来。



想要做到这一点，首先至少要掌握如何利用肩肘手腕的力量。



这是最起码的。



再好的故事也不能帮助我们推送出一个声响优秀的和弦。



演奏钢琴，始终还是要回到可以发声的键盘之上。



毕竟说破天音乐也只是声音的艺术。



如果非要在其中加入一点人文色彩，那便是一部如告别这样的作品，最主要是对最简单的音乐元素的本质发现，是对古典条形语言的一次勘探。



该语言离不开节奏和肢体，以及旋律与和声的所有意涵。



第一乐章一开始的三声带着些许轻叹的音程或许就是‘告别’‘缺席’‘重逢’的音乐动机。



从音乐的角度分析，这组音乐动机便是形成全乐章的骨干支撑。



李安必须要在整篇作品里去寻找这些动机，然后链接，最后将音乐整体串联。



有点像解密游戏。



一个简单的音乐动机在音乐的不同层面上发生，可能它就隐藏在一个旋律线条中。



这需要一种对音乐的深度感知。



一个演奏者对音乐的深度感知取决于他的想象力，因为琴键的深度只有很小的差异。



然而，每一个训练有素的演奏者者，都应该听得出触键深浅的不同。



通过萨米尔的部分练指方法重铸299之后，李安明显的发现他对触键深浅所弹出的声音有了进一步的辨别能力。



他意识到了原来存在于自身的错误，就是在弹强音的时会加深触键深度，而在表现轻柔时用较浅的触键法。



意识转变最直接的体现就是在他重新拿到一部新作品的时候，演奏出来有了一种不同于以往的凝实。