个塑料杯子，满满倒了一杯，递给贾科长。又给自己跟宁皓一人一杯，看那动作，知道的是红酒，不知道的以为丫在倒可乐，忒不讲究了。



“干杯！”



“哈！”万年长出一口气，“您这回过来是要干嘛？”



“你还真是当甩手掌柜的料，撂下就跑的没影，”老贾笑道，“电影节的事情呗，还能是啥？”



万年抿了口甜丝丝的劣质红酒，笑道，“您那边一直不说话，我也就不问咯。”



“我要是拿钱跑了呢？”



“跑哪儿去？”万年笑道，“您要是跑了，追您可不止是我，还有平遥那几位老爷！”



“哈哈，行啊，是个干大事的料！”



贾科长咬了口羊肉，被烫的一激灵，“别的单元没问题，马可穆勒那三个老爷子虽然互相看不对眼，但都愿意来捧场。最关键的问题，还是你说的那个青年电影人扶持计划。”



“怎么呢？”宁皓问，“我们搞的那个七十二变计划还挺好办啊，挺多有才的电影人啊。”



贾科长没好气道，“那是运气好，你们现在能碰见忻玉昆，碰见杨青，挖出韩延跟文木野。未来呢，甭管是学院里的，还是业余的，总得有个标准，让我们看见他的潜力才行。



就比如你，宁皓，你拍过v，写过剧本，学过美术，从一开始就能看出才气。忻玉昆，稍微弱一点，但是剧本写得好。这都是闪光点，能被咱们挑出来。可是那些纯粹业余的人呢，他们要是想出人头地，那就得一年一年的熬，还不一定能见着光。”



“有才华怎么都能看出来，我觉得甭担心！”宁皓心挺宽，“再说了，未来咱们不还搞基建吗？找找有想法的年轻人，京影划拉一波，中戏划拉一波，跟夏令营似的集中起来，从写剧本搞起，选镜头、设计灯光、拍摄一条龙学下来。



剧本写得好，镜头玩的好，灯光色彩有想法的，给钱给人手，影展一上，名声一出，市场一发行，这不就完了。”



“···”



万年特糟心的看着他，吐槽道，“等会儿，《心迷宫》那样的，上映都将将回本。当时排片你知道多少？5！影院都不想冒险，拿了奖又如何？王晓帅的电影也拿奖，有人看吗？看的人越少，他们就跟观众越远，作品受到的关注也越少，这就是个死循环！”



在传统的电影制作系统里，一个新人的破土而出，需要一个漫长的周期。



科班的求学，毕业之后的碰壁再碰壁，从踌躇满志到活下去就行。



最主要的，是辈分的制约，是条条框框的束缚。



很多年轻人的创意跟激情就这样在漫长的时日中缓缓磨损消散，等到他有自主创作的权力那天，充斥于脑海的就不再是天马行空的创意，而是以往那些束缚着自己的框架。



在复杂的、摇摇晃晃的脚手架之间，把自己可怜的表达欲望塞进去，这就是许多创作者最终的结局。



举个例子，地下电影时期，第六代导演可以说是才气勃发，不管是创意还是思想都是尖锐酷烈，透着生命力。而一旦放开，让他们成为框框架架保护之下的“局内人”之后，那种才华跟锐气就消失了。



或者说，能透过那层框架显露出来的才气，已经浅薄黯淡到不可见。



“这也不是咱们能解决的，培养导演就是极限了，总不能，咱再弄一条艺术院线吧？”



宁皓也无奈，“谁都是从自我表达来，再往市场导向去，哪儿有上来就能跟观众交流的？”



“老古董！”



万年笑道，“你知道什么叫网络电影吗？”



“那不也得让人家看上你的电影？平台又不是做慈善的，不赚钱的事儿，人家凭啥要干？”



宁皓嗤之以鼻，“那样跟院线也没多大区别啊。”



“说你老古董吧！知道b站吗？”



“所以呢？”老古董宁皓撇着嘴问。



“咱们主流的影视生产和培养问题太多，太细分。贾导你是学文学的，宁皓你是学摄影的，郭凡就更偏，他是学制片的。这说明什么？现