张晨说：“因为艺术比绘画更宽泛，绘画你至少离不开画笔，不然怎么绘？而很多现代艺术，根本就已经远离画笔，远离画架了，前几年闹得沸沸扬扬的行为艺术展，在美术馆卖带鱼的，洗脚的，做麻婆豆腐的，都是画家，但用绘画已经没有办法定义了。



“对了，连用画家都已经没有办法定义了，像蔡国强，他是用火药在进行创作，我们传统的绘画，是两维的，他的作品，还要加上时间的维度，爆炸的整个过程，既是创作的过程，也是观众欣赏的过程，最可贵的是，他的作品存在时间，比所有作品都短。



“如果不是借助影像记录，像他的《天梯》，完成的时候，也就是一件作品寿命终结的时候。”



“我还是觉得这不是画。”赵欣说。



“当然是画，只不过画布没有罢了，天空变成了他的画布，米罗也在空中画过画，就是你也一样。”张晨说。



“我怎么了？”赵欣问，“我可没有这么疯狂的时候。”



“你不要告诉我，你没有在心里想象过一幅画，没有梦到过一幅这个世界从来没有的画，你说，你想象到的，和梦到的，和你眼前看到的画有什么区别？你不能说它们不是画吧？它们和你眼睛看到，或者手里画出来的作品，唯一的区别，是不是还是时间？



“它们存在的时间太短了，你想到就过了，你醒来，就没了，但要是有仪器可以捕捉这些瞬间，记录这些瞬间，你是不是一样能看到它们？”



赵欣点了点头。



“那你说说，把它们和印在画册上的画，还有蔡国强爆炸系列作品的影像的定格画面放在一起，互相有什么区别，你能说印在画册上的是画，其他两个不是吗？”



张晨问，赵欣摇摇头又点点头，赵欣说：“你这样一说，我都被你说糊涂了，那这个安迪·沃霍尔呢？”



“一样，也需要放进时间的维度，过去的时间，他作品产生的那一刻，还有场景也需要置换，他的作品，在当时能这么受到大家的追捧，这是一个事件，这事件本身就很引人好奇。”



“不懂。”赵欣摇了摇头。



“比如，为什么一定要所有看完展的人，都觉得他很了不起才是对的，为什么就不能像你这样，觉得这都什么玩意，为什么不可以这样？”张晨问，“观众的各种反应，本身也是共同参与完成了一次创作。”



赵欣站了起来，她说不行，我不能再听你胡扯了，我觉得再听下去，我要怀疑人生了，要怀疑原来我学的，全部都是错的。



张晨大笑。



“那样是不是，连我们这个美术馆的存在，都是没有价值的？”赵欣问。



张晨说对，在很多人看来是，他们觉得所有的架上艺术，都是没有意义的。



“滚他们的。”赵欣骂了一句，走了出去。



……



有一点是张晨必须承认的，那就是看完整个《安迪·沃霍尔作品展》之后，他的心情是很平静的，甚至可以说是麻木，他也没有觉得安迪·沃霍尔的作品，有什么吸引他之处，更别说给他什么启迪了。



哪怕强迫着自己看，这些东西，老实说他也看不进去，他觉得自己能够容忍的尺度，或者说欣赏的尺度，最多也就到米罗和保罗克利，或者康定斯基。



也许是自己的这种期盼本身就是错的，就是荒谬的，甚至像一些人说的那样，是观念滞后的。



张晨不觉得，他觉得艺术和科学不一样，艺术不是一座高山，你每天只要往上爬，今天的高度，就肯定比昨天高，科学你可以说是，今天的科学，肯定比过去发达，比过去进步，但艺术肯定不是。



张晨觉得艺术是无所谓进步或者落后的，艺术就像一座森林，不管是参天的大树，还是一株小草，它们生长着，但它们是在同一个地平线上长起来的。



也不管你是有五百年树龄还是一年，在这个森林里，都是各有各的姿态和位子，没有谁可以取代谁。



艺术家就像一个个奇迹，他们是镶嵌在天空中的一颗颗星，没有谁比谁进步的问题，如果有，那就会像是一台功能更强大的新电脑出来，就横扫和淘汰所有电脑一样，一个艺术家的出现，就让所有以往的艺术家变得没有意义。

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