手眼前。



这是，演不过就知难而退？



然而，星爷似乎满不在乎，他全身心地投入到剧本，跟观察表演上。



怪不得，微微叹口气，孤独的天才，在做人方面，的确欠考虑，有时候会让人觉得很不尊重人。



“星爷，我演哪段？”



“就看到段小姐的身体，流鼻血，台词，‘一点内伤，在下陈玄奘，敢问小姐尊姓大名？‘”



叶秦仔细地观察，昨天情境体验里，系统里明确地给出面部表情分析。



从他多年看星爷电影的记忆，最适合模仿的是，莫过于《唐伯虎点秋香》，唐伯虎甩开四大**，闯入秋香闺房，撞门流鼻血的片段。



星爷试镜，美其曰选角，其实是找那个能无限接近自己演活无厘头的演员。



就是在找自己的影子。



周一见是，黄博也是，但他们这类影帝级，照样不能摹仿出星爷的神韵。



《降魔篇》里，黄博的孙悟空，已经是历来风格最像的。



思索的刹那，陈伯霖已经在抹鼻血。



两眼呆呆地望着，仿佛有一个美女酮体暴露在眼前，一览无余。



很纯。



一眼望去，不免联想到《后会无期》里被王落丹勾搭的老师，江河。



太安静，太清新，但夸张的力度不够。



恰恰，夸张是喜剧的重武器，就是做到面部表情外放而不浮夸，超乎平时普通人想象的画面。



像金凯瑞，橡皮脸，各种夸张到根本罕见的表情，轻松驾驭，带来一种新鲜的喜感。



作为东方的喜剧大师，星爷也深谙此道。



喜、怒、哀、乐、生、老、病、死，从长江七号的面采，来源于星爷，可以看到大师的信手捏来。



然而，真正让星爷无厘头成为自己风格，是面部表情的变化，几秒钟可以连转几个表情。



上一帧是哭，下一帧是笑，再下一帧是面如死灰，真正的收放自如，高级的控制自然感。



而陈伯霖，此刻就像《万万没想到》大电影的唐僧，硬挤也挤不出夸张。



星爷眼神里透着失望，摆摆手喊停，又问了几句对陈玄奘的人物理解，草草结束。



然后眼神瞟了下王组蓝，心里感慨：跟曾之伟一样，太丑了！



立刻把目光投向叶秦，眉梢轻挑：“你的外观很贴切。”



叶秦欣然接受，他的确是三人里最贴近原著的陈玄奘：



丰姿英伟，相貌轩昂。齿白如银砌，唇红口四方，不然，怎么吸引女儿国国王。



但鬼知道星爷乐不乐意，无厘头可是重在颠覆。



油腻的猪八戒，文弱的沙僧，特别是被压了500年照样妖性不改的孙悟空。



外型也颠覆，不是大只，而是小只。



就像《大内密探零零发》，西门秃头，花盲侠，麻子陆小凤，丑男叶孤城，“高手不一定长的多英俊。”



王组蓝咬咬唇，不忿地睨了眼，长的帅就可以为所欲为吗？



“星爷，我演哪一段？”



叶秦一问，得到的答案是，“他们都说你在《绣春刀》里演的好，那演一段长的吧，演水妖失利以后的唐僧。”



“独白，还是对白，对白谁演师父？”