在所有人质疑的目光中，于海的双手向下挥舞，克制而有力。



获得了信号的弦乐与单簧管们犹如一支训练有素的军队，没有丝毫迟疑和滞涩。



“噔噔蹬蹬～”



“噔噔蹬蹬～”



四个强音，三短一长，前高后低，就像是命运在敲门，也在此刻，就这么突兀的，直愣愣地敲击在所有听众的耳膜上。



他们心脏开始剧烈收缩，无端产生了一种似乎要大难临头的感觉。



于海笔直地站在指挥席上，灿若星辰的眼眸缓缓合上。



默默地开启了系统再一次升级之后的一个光环效果：声临其境。



只要经过他参与演奏的作品，现场的听众的脑海中都会更加地有画面感。



他的耳朵前所未有地敏锐起来，手上的动作洒脱大方又不乏细腻精致。



整个舞台，所有的乐手默契地就像是组合成了一个结构复杂，操作繁琐的大型乐器。



按着他的操作和要求，发出他想要让人听到的声音。



舞台上，音乐在蹒跚向前并积蓄力量，而观众的脸上还凝固着之前的疑惑和怀疑。



直到阴森而冷酷如同浪潮一般一波又一波地袭来。



所有人的脸上都更换上了严肃而不安的表情。



紧张，严肃，激进的气氛在整个音乐厅内蔓延开来。



一种无法形容的压迫感在许多人心间滋生而出，继而由此脑海中联想到了许多画面。



那是面对突如其来意外时的恐惧。



事情结果无法预料时的不安。



害怕噩耗迎面而来的逃避。



无法挣脱困苦，无法解决问题的无力。



所有作曲人们，尤其是几位曲爹的神色都前所未有地认真起来。



第一时间，他们感觉到这一场演出的不同寻常。



舞台上，于海的情绪也前所未有地投入进这首作品中。



前世今生，这是他第一次，对一首曲子，产生这么大共情。



命运两个字，对于一个穿越者来说，确实有着非同一般的意义。



他不由自主地回想起自己前世的许多画面。



前世今生的对比，让他更为直观地感受到命运的不公以及绝对的森严和残酷。



他曾经也在非常努力地拒绝听到命运的敲门声。



曾经也在嘶吼痛苦，质问怨恨命运为何如此对待自己。



好在，也并不是所有的一切都是咄咄逼人的，在绝望的岁月里，总会有一抹希望在激励着人心。



就在许多人都感觉到稍微窒息的时候。



第48秒，圆号的出现，就像是残酷人生的一抹温暖和柔和。



简短过渡句只有六个音，调性就从主调移到了关系大调上。



就像是照耀在黑暗上的光明一般，抒情和明快的旋律让许多人紧绷的情绪缓和了许多。



然而，作曲人们却可以听得出那迟迟没有彻底消失的第一主题。



若是从乐理上来研究，这一首作品，简明扼要且极易辨识的四音符动机却能成就这样的宏伟曲式，足够他们细细挖掘思考的。



然而，现场的这些专业人士却并没有精力去想这些。



他们就像普通听众一下，所有的情绪都随着音符的波动而起伏着，和指挥台上的鲸落一起，努力看着这命运的碾压。



黑暗一直存在，命运的残酷一直在紧追不舍。



于是，强烈的、紧凑的断奏，同绵长的、悠扬向上的旋律之间的一种较量和挣扎。



黑暗与光明，绝望与希望，两个主题的不断切换加强了音乐本身的不稳定性，丰富了作品内涵，也使得听众更能身临其境地感受。