我用琴键穿梭，1920错过的不朽……”



还是那个味道。



当那熟悉的听雨式说唱响起时。



许多粉丝都不禁跟着节奏晃动起了身子。



听雨的说唱就是一种享受，一种来自节奏和旋律的享受。



他没有摇滚那种炸裂气氛，没有民谣那么悠然自得，但那不急不缓的节奏和咬字，给人一种极强的个人特色。



舞台上，苏宇手指在琴键上飞舞，依旧只有一道聚光灯，那复古的造型，复古的西装，还有古典钢琴，带着一种淡淡的孤独。



“啊，偏执是那马格利特，



被我变出的苹果，



超现实的是我，



还是他原本想画的小丑，



不是烟斗的烟斗，



脸上的鸽子没有飞走，



请你记得，



他是个画家不是什么调酒……”



随着演唱的继续。



歌曲的含义也逐渐展开。



对艺术有深刻研究的观众也发现，这首歌的歌词并不是他们想象中的含义。



通过这段歌词对超现实主义画家马格利特的描写，整首歌的内核也逐渐显现出来！



“达利翘胡是谁给他的思索，



弯了汤匙借你灵感不用还我，



融化的是墙上时钟还是乳酪，



龙虾电话那头你都不回我……”



观众席。



麦罗和那几位绘画大师，震惊的看着大屏幕上的歌词翻译。



他们怎么都没想到，短短几句歌词中，竟然已经出现了绘画圈两位知名画家。



不，应该说是艺术家！



像马格利特这种程度画家的画，早就是价值连城的艺术瑰宝，而听雨这首歌的歌名，好像被大家给误解了。



他并不是在说自己歌曲是最伟大的作品，而是在致敬那些艺术家最伟大的作品。



最伟大的艺术！



“原来是这样！”莫言眉头一掀，有些诧异的说道。



“老师，什么意思？”沈惊鸿有些没搞懂。



“他在用那些大师的代表作，来致敬艺术，最伟大的艺术！”莫言笑着解释道。



沈惊鸿似有所懂的点了点头，他能听出来歌曲中的那些艺术家，但是对于艺术家的名作并不是这么了解。



“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨，



花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹，



飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔，



寂寞的枝头才能长出，常玉要的花朵……”



观众席，面带笑容的常玉突然满脸愕然。



身为华国人，他不需要看翻译就能听懂歌词的含义。



怎么都没想到，听雨的歌词里竟然有自己，而且将他的那些经历和爱好这些体现的淋漓尽致！



水墨画在世界舞台没有得到太多的认可，这是文化输出的原因。



大家认为中西方之间的艺术概念，根本不能融合。



但是常玉却有着自己的执念，用毛笔绘画西方风格的画作。



在中西风格之间穿梭，励志将中西风格融合。



现在的名气，都是他之前孤独的画着一幅幅画作积攒而来。



“听雨懂我！”常玉眼眶湿润了。



像是找到知音一般。



麦罗和其他几位绘画大师也纷纷反应过来。



旋即