歌……”



副歌响起时。



观众喉咙有些发痒。



这首歌的情绪拿捏得太到位了。



完全没有任何拖泥带水，从前面一段没有任何乐器铺陈的清唱之后，那种诡异和凄凉感一直存在，到了副歌部分并没有爆发，而是一种含蓄的压抑。



想要开口，却又害怕开口。



从歌词不难理解。



站在女孩子的视角写的一首歌。



歌曲中书生已经变心，可女孩心里却留着最后的一丝希望。



她发觉。



试探。



然后一次次的心碎。



最终提出像相识的时候，书生为她画一幅画一样，她开始提笔，勾勒出书生的模样。



可是，什么都很像，却少了一点东西。



“看不穿，是你失落的魂魄，



猜不透，是你瞳孔的颜色……”



整首歌一直都是弦乐在铺陈。



那种低沉的音色，将情绪压抑到了极致。



“这次终于是真正的负心人了吗？”莫言轻声道。



听雨出了几首写古代文人的歌曲。



就像《探窗》的那句“她唱着他乡遇故知，一步一句是相思”，听雨把这出戏的结局改了，改成一个相爱却不能在一起，死了一个，疯了一个，让故事更加立体，以至于后面戏曲协会再唱这出戏时，特意加了这个结局。



《庐州月》的那句“一缕青丝，一生珍藏”，哪怕爱而不得，至少心里有那个女孩子。



而这首歌，每一句都在写面前这个人，已经不是最初的那个。



那种挣扎感让人跟着揪心。



特别是白昼兔在细节上的处理，每一句的换气都像在叹气一般，更让人为之动容！



“爱着你，像心跳难触摸，



画着你，画不出你的骨骼，



记着你的脸色，是我等你的执着，



你是我一首唱不完的歌……呵~~啊~”



第二段副歌情绪更加强烈。



舞台上，那女孩子在月色中翩翩起舞，她手中那幅画卷在双手舞动中，就像绸缎一般柔美。



书生静静的站在那儿，他脸上始终没有任何表情，眼神冰冷得让人心寒。



这时。



镜头终于给到舞台前面的白昼兔。



她微微仰头，开始一段绝美的吟唱。



空灵。



凄凉。



月下独舞。



惊艳到极致的吟唱。



就像深渊中凄凉的回声。



“好美的吟唱！”



“卧槽，这一期是在比谁的吟唱更好听吗？”



“暗夜兔的吟唱充满力量，而白昼兔刚好相反，虐得我心一阵阵的痛！”



“虽然是舞台表现，可我还是忍不住想要给那男的两拳，这画面太虐心了！”



“不对劲，这吟唱还在升高！”



“嘶……不会吧！！！”



“卧槽，这到海豚音了吧！！”



“真有嘴就行？？？”



当大家发现不对劲的时候。



声音越来越高。



如果说之前是那种凄美的话，到了后面就逐渐变成了绝望！



所有的情绪，在这一刻，用一种压抑的方式爆发！



没有撕心裂肺，没有爆炸的