防喷罩保护住的高品质麦克风。



在他面前的是坐着的安希，她的面前是一台纯黑色的雅马哈钢琴。



身后则是硕大的交响大鼓。



她现在做的凳子以特意去邻居家借的，支持上下调节，360°旋转的那种。



果然是个奇女子。



面对着钢琴的安希对着赵守时提供的钢琴谱弹奏了几遍前奏，就是他们商议的十六分音符。



‘前奏’是几乎所有的歌都会有的韵律，也就是在歌词还没有出现之前的部分，这一段通常会是单纯的乐器伴奏，前奏的英文是‘intro’有介绍，引言的意思。



这部分需要安希独立完成，尤其还是以十六分音符这种很有难度的演奏方式，这非常考验安希的钢琴功底。



而且这种演奏方式需要穿插在整首歌里。



前奏之后便是主歌。



一首歌的曲式可以分为前奏-主歌-过渡-副歌-过渡-主歌-副歌···这几个环节。



主歌并不是一首歌的最高#潮，副歌才是。



主歌是在歌曲进入高#潮之前最常见的旋律，一般是为最开始的铺垫，整体会比较平淡。



主歌的英文是‘verse’有“诗句、押韵的文章段落”的意思，从英文上看的出来“主歌”其实并没有‘主’的意思。



一首歌的高#潮是副歌，确切的说是‘复歌’。



一般情况下，副歌在一首歌中会重复出现的最炫技的部分。



用徐凤年的那句话就是：这是技术活，得赏。



过渡出现在主歌与副歌之间，让歌曲有转折或是情绪的堆叠，好让音乐可以更顺畅的进入副歌。



巅峰版本的《不为谁而唱的歌》又名《不让别人唱的歌》，又名《除了我，谁也别想唱的歌》。



整首歌音域都在一个比较高的地方，最低音在#（升）F4，最高音则达到了C6，也就是俗称的嗨C。



主歌的连续E4到F4的清唱，十分考究基本功。



副歌要求气息分配合理，喉位稳定的情况下完成大量的A4，且都是闭口音。



尤其是副歌中的一段‘害怕面对’，需要#（升）A4#A4面C6对A4的爆发，能憋死人。