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严格来说这部片子不错！



可能对于很多人来说，这平铺直叙的剧情确实有些无聊，但对不少70、80后来讲，能看到这个年纪的洪金宝出现在大屏幕之上，就足以抵得上这个票价了。



讲“情怀”真的很过时，现在的洪金宝，并非是因为回忆起他的一部部作品让人动容，而是因为在看到他在屏幕上的形象而有所触动。那些年轻人逐渐老去，腰围可能大了一倍，腿脚不再灵光，走路颤颤巍巍，记忆也不再清晰。然后他面无表情，在路上走着，像很多上了年纪的老人家一样，不知道怎么表达，也不知道如何回应。



洪金宝老了，和电影里一样。可能不久之后他也会和电影里一样，渐渐的成为一个平凡的老人。然后很多人也和他一样老去，麦嘉，石天，七小福……他们渐渐的会不再出现在屏幕之上，更多的人不再知道他们年轻的时候做过什么。



香港电影老了。



港片的一贯模式没办法再给我们更多的惊喜，而合作的不伦不类也会让更多人心生反感。这部电影也一样，算不上是个优质的“港片”，甚至连它算不算是部“港片”都是个问题。



可进电影院的人，有多少是为了看精彩打斗的，他们看的是情怀，是年少时的激情，是这些风华不再的演员们；



丫丫给老孟空了的杯子里倒了小半杯，惬意的靠在椅背上；



“今年华艺的大片可不少，一部动画片都投资几个亿，他们就不担心票房吗？还有一部和香港那边合作的大制作，叫什么《封神传奇》，投资也是几个亿，比你们万重山还大手笔呢！”



老孟只能在心里偷笑，他总不能告诉童丽雅，2016年是华艺遭遇滑铁卢的一年，自此以后，黄家兄弟俩的事业将会不可逆转的走向衰弱；



几个亿的动画片？



不用说，肯定是哪部《摇滚藏獒》，这可是号称内地影史巨亏前几位的，至于说《封神传奇》，等着看吧，有了这部封神，大家会觉得其实小时代还勉强能入目；



“嘿嘿，确实是大手笔，等电影上映你们就知道了，我估计年底的时候，黄家兄弟俩得在家里抱着哭。”



“怎么，你不看好他们这两部，还是说你已经看了成片了？”



孟轻舟摇摇头，在他记忆中，《摇滚藏獒》一上映，就被人拉来和同期上映的《大鱼海棠》比较，当然了，都是不及格的电影，能比较的也就只剩国产化了；



这就很尴尬，整部摇滚，几乎没国内影视圈啥事，除了配音，这能算国产吗？



动画电影，理论上说，你的作品越通俗，越容易被读者理解，你的读者面就越广，看得人也就越多。



越是高大上的作品，越是晦涩难懂的作品，读者面就越低，虽然都知道这部作品吊，但未必就有人愿意拿出时间去看。



如果纯粹追求经济效益，那么出的作品必然是越简单越好，越俗气越好，剧情简单明了，打脸干脆直接，没事打点擦边球，越是如此，能看懂漫画的人就越多，读者数据也就越好，你当然可以骂，但看的人确实是多。



你觉得抽烟有害健康不抽烟，但你拦不住别人抽烟。



搞高大上的作品，大概率的结局是，满足了一小撮高端读者的需求，穷了创作者自己的腰包。



要明白，很多人根本不在乎什么艺术追求，他们只想要满足自己的**乐，这是也是社会的一环，强求不得。



国产动画的故事缺乏真实感，是很多年没改的最大弊病，而且对友情爱情亲情的刻画也不深入人心，国产编剧对动画角色的内心刻画浮在表面，没有从点滴小事开始塑造角色形象。



而且国产动漫粉对国产作品的容忍度很高，相当一部分人看到某个优点就大肆宣传崛起，实际上国产动漫的故事地基相当羸弱，经不起反复推敲和时间检验。



郑钧舍弃一切的投入，但并没有找到最好的诠释方式，或者说动画电影需要的，依然是一个起伏有致、动人心弦的故事；



而摇滚藏獒，显然并没有；