轻舟不会坐视自己的后花园一个个的被蜜蜜给攻略，心里也打了不少的小九九；



既然都是演员，全给弄到剧组去，他就不信小狐敢去剧组骚扰；



“我已经安排增佳在忙活了，不用你操心，小娜和热芭还不忙着进组！”杨老板一眼看穿老孟的心思，直接戳破了他的想法；



“噗！”



“哎呀，我有点头晕，茜姐，能扶我进去吗？”热芭偷笑一声，眼见两双冰冷的眼睛扫过来，立刻捂头装死；



这日子没发过了！



老孟狠狠的瞪了小狐一眼，拉着天仙去了书房，你玩你的，我玩我的！



“大船，你以前不是说过吗，不是自己的剧本绝对不插手，为啥这次《湄公河》你又同意了？”



“不一样啊，姐姐，这是上头有人找上我了，推不了！”



孟轻舟入行一来，最鲜明的一个特点，就是剧本成熟，而且全都是自己出手，作为一个商业导演，这也是他最为受人称道的地方；



好剧本必然是好故事，而似《湄公河》这种根据真实事件改编的，对老孟来说，真没啥兴趣；



商业电影所谓的好故事就是按方抓药，好莱坞套路三幕剧。写起来拍起来都不容易。但是观众看起来就很容易，因为，还是原来的配方，还是熟悉的味道，连塞牙的位置都一般无二。



看到中间结局谁死谁活都能算出来。



但是商业电影之外，电影还是艺术。



商业电影给你画个**大胸，你对着撸就可以了，它是一个最大圆。但凡你有点性意识你就get到，艺术电影给你个庄稼农妇，你对着画面满目潇然，满心的侮辱。只有懂得的人才看着看着忽然泪流满面，它是一个作者圆，只有能进入作者半径的人才能知道那个农妇，那片庄稼在讲述什么；



也就是故事的成熟度和其中的逻辑关系是否顺畅；



关键的是在各自类型里面，表达到位。剧情片就要细挖情节，秀表演的就要飙戏，动作片就要打的到位。举两个例子，《环太平洋》毫无逻辑但是在机甲片怪兽片里面就是绝对的良心；《虐童疑云》情节超级简单，但是演技飙到飞起。换句话说，任何领域都有自己的标准，做到了就是好样的。



国内的编导的缺点就是，心比天高，却不肯脚踏实地。例如口碑上佳的《双旗镇刀客》，其实就是个典型的西部片，按照这个套路接着拍下去的话，完全不成问题，可惜编导们很容易就放飞自我了，何平后来拍的那叫什么鬼。表面上看是情节失控，本质就是学了半吊子就自以为是。



吴景的《战狼》很特别吗？你拿西部片的套路、好莱坞传统动作英雄片的套路，去衡量他，就会发现是“非常工整”的，几乎每个桥段都是经典套路，喜闻乐见，有什么不好呢？要票房就去学习经典套路，不丢人。



还什么搞艺术片的，就是要突破类型边界。这当然可以，风险自负啊，你看艺术家们都是死后成名的，人家抱怨什么了吗？问题从来就不在于冒险，而在于“成年人必须为自己的选择负责任”。



要么才能卓超，比如黑泽明大师可以兼顾艺术和通俗，《七武士》真的做到了雅俗共赏，内行可以看门道外行可以看热闹；要么就板凳坐得十年冷，观众看不懂也别抱怨。



最无聊的就是一面埋怨观众水平太低，另一面还想要观众捧场？你们都不理解我，错的是整个世界、为什么不快来表扬我......这种满地打滚的中二情节，真的不适合成年人。



和天仙在书房的躺椅上腻歪了一会，两人都懒洋洋的不想起身，小狐蹑手蹑脚的走进来，本以为会看到香艳的一幕，没想这俩同时看向了她；



“老孟，《湄公河》有适合我的角色吗？”



“算了吧，我都在徐科面前发了话，选角的事，他做主，再说这部电影的两个女性角色，没什么戏份，还都挺受罪的，你就别去了！”



小狐冲老孟怀里的天仙眨眨眼，两人默契十足的点了点头；



榨干渣男，在此一举！