剧）领域，这几年已经出现了大量的网文改编作品；



比如，聚美已经立项的，刑侦领域的《余罪》，《假如蜗牛有爱情》，时装爱情领域的《何以笙箫默》、《杉杉来吃》，古装爱情领域大火的《步步惊心》，《倾世皇妃》、《陆贞传奇》，古装权谋领域的《甄嬛传》、《琅琊榜》；



“说是这么说，但题材怎么选？总不能每种都试一试吧，老孟，我听电视部们的说，《盗墓笔记》聚美准备拍网剧了，你不觉得浪费？”



“有这个打算，《盗墓》和《鬼吹灯》影响力太大，而且还涉及到审核，金姐的意思，用网剧试试水，之后再考虑电视剧和电影的事！”



“未来的电影方向，我觉得还是大制作类型。我让公司统计过，全球最卖座的一百部电影，发现科幻、魔幻、动画和超级英雄占了绝大多数。这些片子的特点在我看来是需要大量特技，天然具有极大的门槛。除了超级英雄是比较美式的作品，再加上国内不太好做以外。其他三个，我们都已经有了不错的成绩，或者正在起步。”



于东和大老王摇摇头，科幻、魔幻类型的国产剧，目前看来，很难给影迷信心，不说剧本问题，仅仅特效的投入就让很多公司不敢涉猎！



更何况流量派的出现，让导演以及影视公司在演员选择上，矛盾重重；



作为呈现表演效果，电影明星是观众接触电影的最直接的载体，电影明星作为公众人物对电影的更是产生很大影响。



当下的新生代演员，最大特点就是浮躁，他们可以一年上映几部影片被人说成劳模高产，但电影质量就呵呵了。他们在乎的只是钱包里会多处多少钞票而不是影片会得多少奖项。或是更多明星为了知名度过度炒作在网上制造话题，或许名气上去了，但对电影本身，演员轻易地成功很难沉下心来研究演技。



为何中国观众钟情于好莱坞科幻大片，不屑于国产电影？这个锅观众真的不背，国产电影看什么？烂梗的剧情？还是五毛钱特效？



电影的影院性不单单是技术和实效，在很多人的观念里，电影院意味着好莱坞、商业大片、特效大片。其实，电影的影院性是由故事人物、节奏、情感、视效等多方面构成的。



商业大片，特效大片的确能够带来视觉上的震撼，但真正隽永经典的商业电影、特效大片绝不仅仅只有震撼。比如《阿凡达》《泰坦尼克号》《指环王》等，这些电影技术只是外衣，核心依然是故事本身。



艺术来源于生活，而情感在生活中居于中心地位，所以，艺术同样也影响情感。具体到电影上，技术的使用不是为了制造一套规范化的视觉奇观，而是要凸显出电影作为艺术所具备的召唤情感的力量。



高品质的作品和票房成绩相辅相成，这两者也折射出观众的审美品位。当观众回归到理性观影之后，电影的艺术品质比明星、情怀、热门类型更有吸引力。



而且，很多票房名列前茅的电影，主演并不是所谓的一线明星，但他们凭借着优秀的演技，依然得到了观众的认可。



所以，今天的电影票房不一定全是由视听效果决定的，情感效果也是影响票房高低的原因之一。



电影好不好看在于能不能让人获得共鸣以及受到启发，所以这是因人而异的，尤其是国产片，争议就更大。



国产电影目前的主要矛盾就是观众日益提高的观影水平和年轻演员毫无演技之间的矛盾。



但是要说国产片里有没有值得一看的片子，其实还是有的，而且不少。



国外影片之所以可以长时间占领国人的视界，一个是靠视觉特效轰炸观众，一段时期的科幻也很受欢迎，另一种则是偶像剧，推出一大拔的帅哥美女，都是青春爱情剧走俏，国外电影演得差不多就行，因为各种差异观众也不会挑剔演技。



三人干掉两瓶红酒后，孟轻舟推辞了黄中磊的挽留，在于东鄙视的眼光中离开了；