拍的很吸引内地观众，说的直白点，数量产生质量；



机位怎么动，演员怎么走位，爆破怎么设置，这些他们都有一套很成熟的方案，而这些方案就是靠经验累积出来的；



你这样拍，观众爽了，那样拍，刺激不到观众，久而久之，香港警匪片的这些导演就知道怎么拍可以让观众一直爽，也就是我们俗称的“全程无尿点”。



当然了，这些所谓的“经验”，都是可以用钱解决的，最简便的方法，直接挖人，甚至一套班底都给搬过来，这样至少能解决一部分的问题；



最难的是什么？



美学体系；



熟悉的影迷在讨论港片的时候，往往会有一些画面立即就蹦入大家脑海，“旺角”、“油麻地”、“九龙城寨”、“小巴”、“天台上的卧底”等等；



亦或是逼仄的楼房、昏暗偏绿的走廊灯光，老式电梯，肮脏的后巷，这些都是港产警匪片很重要的视觉元素，让人感觉犯罪能在这些地方滋生；



还有最重要的一点，那就是真实感；



仔细想想香港导演电影中的主人公，基本都有些小毛病的，从李修贤那种暴躁义气大哥（义气到能和反派生出基情的），到程龙那种又好玩又能打的、被打到还能喊疼个半天的主角，甚至梁超伟一边天台骂街一边举着枪调侃“问下法官给不给你当好人”的角色，不完美是他们塑造人物前提，这点能增强人物的生动感，也更能拉进观众与角色的距离。



咱们内地呢，塑造出来的警察形象，几乎都是纪律、严肃、坚定，感觉上有些僵硬的，而且基本都是往高大上那边靠，不太有弹性的余地。



反派的话，人物特点内地和香港都差不多，不过香港特殊就特殊在，将反派浪漫化、帅气化这点上做得尤其优秀，一度衍生出了纯黑帮片，以至于他们的黑帮文化在大陆也有着很高的知名度；



这一版的《大人物》没有了戏骨包贝儿，赵泰的角色交给了林更新，祖风对林更新邪魅的表现很满意，已经预定了下一部的合作；



自从拍了《同桌的你》和《大人物》后，林狗挖空心思想要加盟花自香，可始终不得其门请教了古丽娜，又特地交好李一峰，仍然没能看到曙光；



这次路演，听说孟老板可能会在燕京站现身，林更新抱着毕其功于一役的心态，和唐人解约后，他也成立了自己的工作室，虽说有个土豪基友，但毕竟不是娱乐圈的，好资源也不是全凭资本就能解决；



“轻舟，首映礼你也没参加，到时候燕京的路演，你可不能再缺席了！”



为了《大人物》的准时上映，祖风在《欢乐颂》里的戏份都没拍完，孔升特地给孟轻舟打了电话，让他催促祖风尽快回归；



“风哥，你也是老江湖了，不至于这么紧张吧！”



“我当然紧张了，拍这部戏的时候，感觉就不怎么好，昨晚又看了遍成片，人物关系的处理上还是有不少瑕疵的，当时为了抢进度，也没仔细琢磨，怪我！”



剧本有哪些硬伤，孟轻舟能猜到，当时为了交差，他也没仔细考虑，看了成片后，他和宁昊也分析了，终归一句话，故事没有讲好！



而电影最重要的是讲好一个故事，艺术来源于生活，又高于生活，但高于生活不等于脱离实际，而脱离实际了，就会尬；



最让孟轻舟感到遗憾的，是最后的打斗情节，富二代赵泰在发现无法脱身之后，为了泄愤，必然要对王千源下死手，场面应该是拳拳到肉，刀刀见血。在压抑了一个多小时的反感之后，观众更希望刑警主角能狠狠地修理富二代反派。自然而然地，在伸张正义的同时，观众的情绪也将达到高潮。



结果最后的打斗场面，在王千源念完台词之后，就悄然结束了。



这整个还没高潮呢，电影就没了！



讲道理，这不是导演祖风的错，应该算到他自己身上；



不管怎么说，《大人物》也算是一部比较典型的都市商业片，它包含了富豪、美女、毒品、飙车和打斗等一系列可以调动观众肾上腺的元素。在内地警匪片一贯光伟岸的传统套路中，也算走了一个新的思路。