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挂了电话，小黄鸭拍了拍聊胜于无的胸前，还好孟老板讲信用，否则今年又得待在学校了；



也不是没有戏约找上她，可是出道就被张一谋调教，周东雨对剧本的要求，远远高于一般的女演员；



就像老师说的，很多烂片就连普通观众都知道，但那些投资人、制片方依然头铁的开机，为了什么，还不是为了圈钱；



一个有抱负的演员，辨识剧本好坏，那是基本技能！



孟轻舟在娱乐圈最出名的，不是他有多豪富，也不是他影视公司老总的身份，而是他作为编剧，无一失手的骄人战绩；



挑剧本最重要的是要打动自己，打动创作者本身，如果你连自己都打动不了，要如何去打动观众呢？



很多科班出身的演员，在学校的时候，可能就是懵懂，觉得很熟悉的名著好就去找，找一个师哥师姐以前演过的片段就去套，但是感受不到剧本和片段想表达的人物思想和情感，这就是所谓的戏，那个时候基本上所有人都没有鉴别能力。



后来真正的进入了这个行业，更多的都是别人拿着剧本来找你，导演觉得你适合演什么人物来找你。



一开始的初衷就是觉得自己有戏演，可以靠演戏去生存有饭吃，这是最基础的。



再之后，对角色的选择，无非就是哪个好像喜欢一点，哪个好像靠近自己一点，更容易去塑造，去接这种类型的片子。



因为在这种适合自己，契合自己的角色和剧本当中，你去演起来，你所感受到的东西，可能会更多。



当然了，国内的现状，原创剧本的风险，没有哪家影视公司愿意轻易出手，对于演员来说，很多时候，只能是在烂片中选一选；



作为一个演员，谁不想去演国王的演讲、至暗时刻这样的剧本啊？



但是对于名不见经传的小演员来说，轮得到你吗？



能开工就不错了，你得养家糊口，还要保持状态、刷存在感，所以大多数时候只能在烂剧A和烂剧B中选一个不那么让自己恶心的；



在中国，剧本创作其实是一个小范围的政治斗争。



在拍成电影前，剧本没有绝对好坏。而且圈内也都尊重一个观点，好剧本是反复修改推翻得到的精华。



很多在市面上看到的电影剧本大体都经过了几十版的修改、否定，才定稿拍摄的。



那为什么还会有那么脑残的剧本拍出来？



首先要普及一个概念，叫小范围智慧。



剧本的创作过程中，是妥协了导演，投资人，制片人，编剧，演员，广告商，各部门主创各方面意见的一个文学产物。



因为剧本没有绝对好坏，所以谁都可以提不负责任的意见。有些时候编剧不得不综合这些硬性的条件来创作剧本。



当达到了大家都觉得还行的时候，很多剧本中闪光的点大概率都会磨平了。



这个文学剧本就是小范围智慧创作出来的剧本，但很有意思的是，再来一个其他的没有接触过这个剧本的第三人看过这个剧本后，他100%又会提出他的观点跟看法。



很有可能他就会觉得这个剧本超级烂，把之前团队反复讨论的结果给都否定了。这个就是剧本创作中避免不了第三人差异；



团队创作就避免了很多类似的问题，所以孟轻舟一直要求万重山扩大编剧部的编制；



有的时候，艺术创作，确实需要多人的思想火花的碰撞，挂壁当然除外了；



“大叔，明天真要去和周东雨对剧本啊，我还以为《七月与安生》要下半年才拍呢！”



小丫头在《西游降魔篇》中的表现中规中矩，媒体以及影评人对她的评价，也从资质平平变成了未来可期；



热芭美滋滋的从身后抱住孟轻舟，规模不小的柔软毫无间隙的抵在轻舟背上；



“你明天有事？”



“古丽娜来燕京了啊，她很快就要进组，我们约好明天逛街的。”



不说这事，老孟还可能缓一缓，一听