都是娱乐圈的大拿了，问你们个问题，什么叫IP？”



“知识产权呗，这谁不知道！”



“那泛娱乐化的IP呢？”



孟轻舟的第二个问题，让在座的都哑口无言，这是个刚出不久的概念，知道的人确实不多；



“泛娱乐化的IP就是新媒体时代，各种大众内容的一种跨界经营模式！”



“简单点说，就是以往我们改编一部，可能最多也就是能影视版权同时进行，但现在呢？可以策划游戏、可以拍成网剧，还能进行内容切割，再创作！”



一个IP是如何登上银幕吸金的？



有四个主要的连接点，导演原著编剧、投资方、运营方、院线及观众；



首先它得能被拍，这是对导演和编剧的要求。



也就是说它得有能被转化成电影视觉语言的可能。



有些语言艺术很难通过视觉传达出同样的效果，这就使得有的很是经典然而极难拍成电影



比如说《百年孤独》，加西亚马尔克斯曾经坦言他不会把这部书卖成剧本，因为在他心中唯一能拍这个故事的导演，黑择明，去世了；



当然了，这一步，在当今的中国电影市场上，并不是什么大问题。



我们什么都敢拍！



其次它得有钱拍，这是对投资方的要求。



投资人才是电影行业的命脉所在，电影行业的兴起最终在于一个既有艺术造诣又有经济实力的投资方。



一部电影以什么姿态出现，商业片还是文艺片，大众片还是小众片，投资人拍案；



一部电影的版权，在电影问世之后，是归于（至少大部分归于）投资方的；票房这种东西，当然更是80%以上收入投资方囊中。



投资方可以去资助支持一个情怀灌溉下的编导，让他做艺术，这就是编剧的创造性工作；



也可以手握一个卖点雇佣一帮编剧改成一个如此如此的剧本，就像古代秀才落榜之后有一种糊口的职业，是给人代写情书，这就是编剧的雇佣性工作；



编剧遇见投资人就是；



遇见对的人，是绝对的贵人相助；



遇见错的人，是绝对的尽情压榨；



运营方是一种怎样的存在？就是把电影搬到各大院线去，发行。



这个时候投资人就得拿出商人的一面，捧着明确的投入和市场目标去和运营方谈成本回收计划。



这一步也正是投资方最大的风险所在如果这一步失败了，直接受损的还轮不着导演编剧，而是投资方。



所以原IP和明星的强大的粉丝保障在这一步就体现出了强大的力量。



至于最后一步，就是电影上映，大家去看咯。



而为何一部明明很优秀的拍成电影的时候却“毁原著”呢，大抵原因也在此；



那就是编剧的意志会严重受制于投资人，有的时候甚至是受制于原著自己上；



首先编剧没有什么动力去很艺术地做这件事情，他这个角色在这个IP盈利圈里面非常的尴尬；



其次投资方其实也不允许他花上这么长的时间细细雕琢，IP电影都是“快消费”的东西，原著梗和鲜肉偶像是珍珠，原本最应该体现电影灵魂的剧情设计者和展现者编剧，此刻反倒成了一个可有可无的，将珍珠穿线的机械性工作者。



你要十年磨一剑，黄花菜凉了八回了！



所以IP为主的影视剧正逐渐的被热捧，那些追得火热的基本上都要改变成各种形式的影视剧；



因为这是一个没有风险的投资。



它甚至不需要吸引新的群体加入，单单原粉丝的票房加上一些怀着纯猎奇心态的看官的票房



投资，完胜；



运营，完胜；



原著，不关我事；