2010年的暑期档，尽管冯大炮和老谋子的电影相隔了近两个月的时间上映，但两人作为国内目前最有市场的两位大导演，难以避免的被拉出来做了比较；



喷的最狠的，莫过于塞人在微博上的一片评论，让人大开眼界的同时，也引发了诸多的争议；



虽然冯剧刚的电影，在大陆打破了华语电影的票房纪录，但是，电影何止大陆这个市场，又何止华语的市场？冯剧刚擅长北京腔调，目中无人的牛叉，板着脸说些冷幽默，他和葛优一样，都很擅长。可是，这些北京腔调的市场很狭小，且越来越狭小了，不要说海外，即使中国大陆，也主要局限于黄河以北了。张一谋则高明得多了，他善于用颜色，整个人类都会接受！——完全没有语言上的障碍。



冯剧刚的剧本，就是他的日常语言，或者说，他根本没有创作的能力，只是把生活中的语言整理一下。也正是因为如此，就出现了《唐山大地震》中“笑场”的台词。



因为他只会一种语言，一种不能准确表达，经常出现用词不当的语言，这也是赵本山及其班底搞笑的最主要方法，写搞笑的台词还行，一写严肃的、准备感人的题材，露了麻脚，观众第二遍看《唐山大地震》时会惊讶的发现：让自己掉泪的台词，其实很搞笑！



冯剧刚，没有表现复杂、细腻情感的能力。他想要表现情感时，只会用极端的办法。《唐山大地震》，要表现伤心，就用嚎叫；《非诚勿扰》，要表现友情，就让大男人莫名其妙地哭，要表现爱情的烦恼，就用自杀……他对情感的表达，还一直处于北京街头“小混混儿”的水平。



毋庸讳言，张一谋最早的成功，是以性作为切入点的——吸引了国际的目光。也使整个中国人电影界，突然之间，发现了被国际关注、甚至认可的捷径：表现性。



1990年代，以张一谋为代表的中国导演，把表现性作为争取国际奖项的主要、甚至唯一手段。除了《菊豆》《大红灯笼》外，在《霸王别姬》中，陈楷歌已开始转向中国人不熟悉，但却是国际上通用的同性恋了。



但是，无论如何，张一谋对性还是作了富于匠心的处理，性中包含着复杂情感。性是手段，是传达感情的手段。



冯剧刚，无疑也早就认识到性是条捷径。而且，他给这条捷径找到了更快捷的方向：打不打入国际并不重要，中国观众更容易蒙骗，赚钱才是硬道理！



于是，他的片子中，都会有性，赤裸裸的性——不包含情感，甚至和情节无关——完全为了脱而脱，为了露而露，为了做而做。《唐山大地震》，在卡车中的那段，无比龌龊！



类似的，《非诚勿扰》，专门请了舒淇、徐若萱这种三级女星，还刻意地给舒淇加了段后面全裸的戏。连《卡拉是条狗》中，也让女人当着葛优换衣服。



张一谋的成功，《红高梁》无疑起了决定性的作用，很偶然的。但是，此后，他连续拍出多部被国际公认的片子，已不能再用偶然来解释了——是“宝剑锋从磨砺出”的必然。



冯剧刚，在“贺岁片”之前，还是电影界的“小把戏”——中国观众认可冯剧刚，与当年赵本山一夜走红很相似——认可他们的是社会底层的人，文化层次不高的人，笑点很点的人，喜欢荤段子的人。



冯剧刚面临的局面和赵本山也类似：喜欢、维护冯剧刚的人，与讨厌、抨击他的人，几乎是一样多。——为什么？因为他在用低级的艺术手法，采用不道德的表现方式，讨论庸俗、低俗的话题。



相对应的，不喜欢张一谋的人肯定很多，但是很明确地、坚定地讨厌他的人，几乎没有。——为什么呢？因为他没有冯剧刚那么低级，他更有艺术层次。



面对媒体，张一谋比冯剧刚聪明得多：一直保持着老实巴脚的样子，满脸的憨态，让人感觉：你若是因为不满意《三枪》，再逼着他回答他不擅长的问题，好象是在“欺负老实人”，象是逼一个本份的农民大伯承认偷了别人的粮食。



冯剧刚，对媒体，则实在缺乏策略，他很牛叉地以为，只是他的观众，就要理所当然地接受他的本色。和媒体已经正面冲突了好几次，一瞪眼，完全是北京街头的无赖：“哎，孙子！你敢把爷爷怎么着？”——作为一名观众，我们实在希望：这么没有涵养的人，少抛头露面吧。



这次《山楂树》票房的胜利，表明张一谋在商业上比冯剧刚高明得多。当然，票房并不表明这个片子艺术上的成功，但相对而言，至少在大陆，张一谋还是电影的旗舰。<