没有任何一位导演在自己电影上映前，能够预料观众的反响，自然也就没有办法选择到最有利于电影的档期；



狼牙的制作成本不到400万，按体量来说，绝对的小成本电影，不论是题材、还是制作的水准，都没有让人眼前一亮的感觉；



吴景的失望，并不是票房太低，而是对自己能力的怀疑，对未来不确定的焦虑；



孟轻舟向来的观点，并不反对非专业的人士加入导演的行业，首先他自己就不是导演专业，其次呢，更多的人做导演，不论拍出来的电影烂到什么地步，对影视人才的培养，对观众欣赏水平的提高，绝对有着积极的作用；



相对来说，演员转行做导演，优势会更大些；



做导演，是名气最快套现为实际经济价值的渠道之一。不仅在于演员做导演，以后还有作者做导演，歌手做导演，相声演员。



还可能有一切有名气的人物做导演。



说白了，他们消费的并不是电影的电影属性。而是名人的名气属性。



所以，电影只要对于核心粉丝们，别烂的当场走人，就可以赚回一大笔了。



对于一般的观众来说，除了那几个大导，还认识哪个导演。演员，尤其是知名演员转型当导演，首先有了宣传方面的优势，而这恰恰是电影非常需要的。对他们本人来说，最直接的就是，有人愿意冲你这个知名度给你投资。



更何况，演员当久了，日积月累难免有一些自己的想法，尤其是那些大牌。除了玩票的，也有人确实感觉自己比较适合当导演。



说句不好听的，演员总比咱们一般观众懂戏，或者说，懂这个行业。所以，这种选择无可厚非，敢于转型其实也是一种魄力。



首映礼正式开始，嘉宾纷纷进场，杨蜜她们仨其实都看过了，《赛车》并不是她们喜欢的类型，反而是糖糖担任制片人的《恋爱的温度》非常符合她们的胃口；



几人在和孟轻舟闲聊的时候，都表露出了对这种类型电影的偏爱，或者也可以说是所有女性观众的偏爱类型；



国内的专业影评人，在评价电影时，偏好遵循3个主观的路径，观影体验、观后复盘、后续影响；



《疯狂的赛车》从以上3个路径来看都是当下的顶尖水准：



观看首映的各路业内人士和其他观众在影院里笑得前仰后合、被里面的人物深深吸引、被新颖的叙事手法牢牢抓住；



在之后正式上映后，很多观众来回重刷了很多遍，多到几乎可以背下每一句台词、记住特定人物的每一个肢体动作、以及对应到每一个场景的细节，更不用说其故事的逻辑和联系，乐在其中；



这部影片刷新了内地对华语喜剧电影的比较基准，也影响了不少专业人士对于传递幽默的方法认知，实际地丰富了社交技巧。



《疯狂的赛车》是一部“中等成本”的“类型片”。它却在两个方面取得了突破，



获得了一次解开中国电影市场困局的机会。单从制作成本和票房成绩来看，现在有太多的国产电影刷新了纪录。



但是真正能够对于中国电影产生影响的，以至于能够变成标志性事件的，却恰恰是这部《疯狂的赛车》。



《赛车》之前的近20年，华语喜剧电影至少在表现形式上大部分都是向主动“搞笑”靠拢的，即是主动地通过演员表情、对话内容、肢体动作的适度或过度夸张来达到喜剧效果，



周星星的“无厘头”风格影响了同时期大部分的华语喜剧片甚至是年轻人对幽默的审美；



而内地如《x子来了》等传统喜剧则摆脱不了靠演员卖丑来取悦观众的套路，虽然也不乏像葛尤+冯剧刚出产的优质喜剧，但其“笑果”还是显得略为含蓄；



在《赛车》里，除了胖子大哥、李法拉、出租车司机三两个场景的“使相”外，人们几乎看不到任何一个人物主动“搞笑”的镜头，所有的叙事都是严肃的，



甚至“姐夫和妹夫”的两位演员在此片之前都从未出演过喜剧、“阿杰”的扮演者原先基本都是冷酷杀手的荧幕形象、主角扭曲的苦瓜脸几乎贯穿始终，放在其他类型影片想必都很难因此笑得起来。



所有的矛盾都