有的懂摄影，有的可以拉来投资。



也出了不少好艺术作品，大家应该都耳熟能详。



港圈效应就更明显了，直接创造了香港电影的黄金时代。吴宇森这些是在好莱坞那样的工业区算是证明过自己的，也传帮带了一批人。



当然，后来这些圈子就变味了。时代使然，八九十年代人们普遍都有诗和远方，新世纪我们都物欲了很多，人也长大了。



最不受待见应该是排外和垄断，这也是圈子不可避免的宿命，基因属性。



然后就是娱乐产业化之路开始了。



以前是靠各个电影大厂给资源，说白了大多是官方资源。这些圈子里的人物刚好与官方有着联系，或者说继承，他们也是靠这个坐大的。



随着民资进入产业，数不清的娱乐公司诞生了。有一段时间不是流行说煤老板拍电影吗。



最初阶段这些民资还得依附于某个圈子完成资源和原始发酵，比如华艺与京圈。



突然发现拍片不差钱了，官方也不是资源的主要输出商了。这些圈子第一次遭受冷遇，甚至沉寂了几年，大佬的号召力也不及从前。



娱乐产业的工业化在中国是飞速成长的，有钱嘛，先买，然后自建，曾经依赖的老爷教父就不重要了。



圈子命运最大的转折应该是互联网平台的崛起，移动端传播份额的巨增。



把市场做大做精细了，饼一大，就不再有那么多人要大爷的赏饭吃了。



大不了从网大做起，能赚钱，说不定哪天就混出头了。



这些曾经封闭式的圈子也开始走出大宅院，走入市场。圈子的规则最终扛不住市场的规则。



那些曾经神坛上的大佬，哪个没在市场里摔过跟头。总体来说是好的，一个行业、一个产业的话语权不能掌握在少数人手里。