影视表演之所以对演员素质的要求低（以至于许多影视作品为了追求真实感，特意启用未经专业训练的业余演员）于舞台表演，其主要的原因在于电影、电视本身就不是一门以演员表演为基础的艺术门类。
影视剧，它的创作主体其实是摄影机（镜头语言的操控者）。
观众在观影的时候，看起来是以一个第三者的身份独立在理解一个故事（此处的影视作品自动排除不以讲述故事为目的的影视作品），而事实上，观众是经过摄影机镜头的引导下在理解。
影视表演的风格以平实、自然为主，是高度生活化的表演，所以在电影选角的时候，很多新人即使从来没有过专业的表演训练，还是能够演绎出很好的效果。
但是话剧不一样，话剧要求的是高度抽象性、浓缩性的表演，要求演员的肢体语言和面部动作都极其夸张、富有张力，脸上每一块肌肉的运动都必须把握分寸，一般人是胜任不了话剧表演的。
在电影尚未从戏剧艺术中独立出来的时候，电影表演和话剧表演还是相差无几的，即使在五六十年代的国产片里，这种趋势还十分明显。
真不是话剧演员高一等，而是话剧演员都是真的演员，他们表演不是为钱，而是为爱。
演话剧是真辛苦还不赚钱。领衔主演二到三人，每人每场1500元；主要演员，五到八人，每人每场1000元，无一例外。
与低薪资相对应的是高付出，光排练就要两三个月，这时间够拍个四五十集电视剧了，而且演话剧期间别的啥都不能干，轧戏商演想都别想。
费劲巴拉排练仨月之后，演出一两周，赚不了三瓜俩枣，还要保证表演不能出任何差错，
费力、不赚钱还要承受巨大的心里压力，要不是真的爱，谁演这个啊？
影视圈后来所谓的鄙视链，可以说是完全没有逻辑的，话剧演员着重在演，属于外放型，
影视演员在剧本及导演的框架下，或收或放，自己不能做主，而且大小银幕也不是舞台，应该说不具备同等条件下的可比性。
《潜伏》的男女主，孙红磊和万倩都是经历过话剧表演的演员，但他们仍然是不同的风格。
孙洪磊在国内电视剧演员里，绝对算高级，很高级很上乘的表演。
克制，走心，但是合理，跟现在很多野路子的演员不一样，
高级的表演从来不会挥霍情绪，滥用情绪。
这是很多导演欣赏孙洪磊的地方。
他的经纪人丁梅，是圈里的老人，这一次万重山的《潜伏》，在选角的时候，孙红磊并没有绝对的优势；
丁梅找了大傻的贵人，赵宝纲出面，方才拿到男主的角色。
老赵和金淑丽认识时间接近十年，算是老朋友，恰好祖风和潘安智原本的男主人选里面，就有孙红磊，金淑丽也不得不为了交情，妥协了一回。
现在没有孙红磊的戏份，两人也正窃窃私语。
“洪磊，你也是中戏的，想想办法和万重山拉拉关系，听说祖风两口子和孟轻舟的关系很好。”
“老赵和金淑丽关系虽好，但人家自己也有一摊子事，不可能一直记着你，金总手里的项目可不少，尤其孟导那边，你找个时间接触下。”
孙红磊扣扣脑门，眼睛都快看不见了。
“丁姐，人家小年轻呢，我和刘闵慧认识，也就校友的关系。”
“洪磊，现在大家眼睛可都盯着电影呢，不趁着这两年多出几部作品，以后可不好办了！”
“你想想孟轻舟的三部电影，前两部青春片咱就不说了，但是《月球》我也看了，你也可以演的！”
为什么电视剧演员出名了以后想转行拍电影，理由非常简单，提高业内身价。
在业内，电视剧是“小荧屏”，电影是“大银幕”。这一“大”一“小”，孰轻孰重，当然能看出来。
好比颁奖，“影帝”“影后”永远比“视帝”“视后”档次要高。
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