画完成的时候，一首歌，同时也在许广陵的脑海里形成，主题也便是江南。



许广陵以前有过这样的想法，写一组关于江南的歌。



不过那个时候，他离“江南”太远了。



而之前的这一次万里南行，以及其后的北上，许广陵一路上见识了很多，也感受了很多，这时，藉画中的内容为契机，歌曲便自然而然地形成。



江南。



很多人写过江南，从古代到现代。



郑愁予写《错误》，“我打江南走过”，江南是背景，相思才是主题。



林俊杰唱《江南》，“风到这里就是粘，粘住过客的思念”，同样，江南只是背景，爱情和缘份才是主题。



许广陵的这一首江南，不涉人世间的半点爱恨情仇，而只是用一个准大宗师的视角，看这自然山水，别样生机。



江南风，江南雨，江南水，江南月。



风是江南，雨是江南，水是江南，月是江南，燕子是江南，杨柳是江南，一切的一切，都发生在江南，演绎在江南。



这里有“草色遥看近却无”，这里有“二月春风似剪刀”，这里有“乱花渐欲迷人眼”，这里有“山青花欲燃”。



这是草长莺飞的江南。



这是万紫千红的江南。



春来春有去。



三月残花落更开，小檐日日燕飞来。子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。



人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。



节物相催各自新，痴心儿女挽留春。芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。



这是对待春归的三种态度。



怅惘。



别开生面的惊喜。



顺应自然造物的豁达。



乐曲在行进到这里的时候，也进入了些许的渲染和华彩阶段。



怅惘表现在曲中，是激越的，是叩问的，是带着几许哀伤甚至悲壮的。惊喜表现在曲中，是铿锵的，却也如采莲舟行在水面上，是轻松的，是摇曳生姿的。



豁达表现在曲中，则是一种如风过大地般的自然，然后整首乐曲，也正是在这种自然的氛围中，进入收束。



这是曲子。



其后是词。



曲子和词比起来，许广陵擅曲而不擅词。



这或许也是因为他和曲打的交道很多，不论是作曲，还是编曲。而写词，从小时到现在，也没有几次。



但其实只要曲子到位，词也不必有多好，适合就行了。



这也是词曲为同一个创作者的优势所在了，许广陵完完全全地知道，他想表达什么。而在曲的表达已经就位的情况下，关于词的填写，他也只需要“本分”一点地如实描述就行了。



江南柳，春风过。



安然不动如大地，却把柔条当垂钩。



江南燕，筑巢忙。



单飞苇间轻点水，双飞堂前语呢喃。



……



十二段，十二种江南风物，而这十二种风物的铺排，组成了许广陵想要表达的整个“江南”意象，至此，这首歌曲创作完毕。



许广陵先是写下了“江南”，而后，在后面补上了一个“春”字。



《江南春》。



这首歌曲的名字。



找了个录音室，把伴奏弄好之后，许广陵将词曲并之前的那幅画一起，寄给了周蓝兰。



看看书，玩玩篆刻，绘绘画，写写歌。



这便是许广陵的“调适”。



调适是休息，也是休养生机。如一场大战之后，退下来养精蓄锐，将身心调整至最好的状态，等待再次的临阵。<