试镜厅内。



“好，可以了。”



听到郑小龙的话，梁冰凝直接从张娇的身边走回了桌子的边缘位置落座。



这里的座位划分其实没什么讲究。



除了导演肯定是坐在最中间之外，其他人都是随便落座的。



而梁冰凝之所以坐最边上，也是因为她要不停的上台、下台，和那些得到了郑导许可的诸如“静妃”、“槿夕”试镜演员一起站在台上。



如果坐在人堆里，进出都不方便。



而梁冰凝走后，张娇就恭恭敬敬的站在脚底下的“十字标”上面，等待着郑小龙问话。



“说说你对浣碧这个角色的理解。你对这个角色怎么看？喜欢她么？”



“不喜欢。”



张娇毫不犹豫的摇头。



“一点都不喜欢，虽然有时候觉得她很可怜，但还是喜欢不起来。”



“你也觉得她很可怜么？”



郑小龙似乎对于这个答桉并不意外。



或者说，这一屋子里所有人都不意外。



因为这个答桉几乎是标准答桉了。



对于选角儿，郑导其实有着自己的一套原则。



而比起许鑫那种重貌不同，他更加注重“意”。



倒不是说二者有着什么优劣，而是选择问题。



许鑫呢，看到一个角色，会首先在自己脑子里思考他大概是一个什么模样。



就比如选王田香的时候。



西影厂给他找了那么多的好演员，为什么他独独选了王治文？



就是因为……他觉得王田香这个人物身上，应该有着一种“书卷气”。



或者说是那种时时刻刻带着面具做人，上一秒还和你笑呵呵，可下一秒一刀就捅到了你的心窝里那种“笑面虎”的形象。



在老虎不笑之前，他不能让人察觉他是反派。



身上一定要有这种反差。



所以，在同样的，那么多人演技都达到要求时，同等标准下，他才选了王治文。



但郑小龙则与许鑫的选角有些差别。



他更看重可塑性。



在他这里，脸，是次要的。



或者说“最不重要的”。



演技呢，属于“中等重要”。



电视剧的演技还是照电影来讲有差别的。



电影的要求是每一帧都得能贴合人物。可电视剧不行……不然一集一小时，动辄十集的电视剧，要是都按照高标准电影级别那么来……



导演和演员搞不好都得猝死。



太累了。



电视剧的普遍演技要求，都要低于电影。



这也是为什么那么多的演员出道时，都是以电视剧入行的原因。



而对于郑小龙来讲，最重要的是什么？



是理解。



他的要求就是，所有来试镜的演员必须要阅读过原着，并且理解自己要饰演的角色。



说白了，他的试镜现场，有点类似“考场”。



脸，是40分的选择题。



演技，是50分的应用题。



而对人物的揣摩与理解，才是那最重要的几道60分的大题。



他最看重的就是这个。



因为只有演员的理解和导演的理解达到了一致，有了共同的出发点，大家才能在一个剧组里，把这种理解化作荧幕上生动、活灵活现的形象。



嗯……真要给出个区分。



可能是华山派的