不管是好人，还是坏人、亿万富翁、穷人、英雄，想要体会他们的感受？很简单，真的去当一回就行了。



——《鲁迅：如果想不起来出处，那就是我说的》



表演的本质，是“表”与“演”。技巧与感情融合，“演”出来的“表”，传递到观众眼里，产生的最后效果才是重中之重。



隔着一张屏幕，仔细观赏的观众们也是通过由自己亲眼所见、亲耳所闻的“表”出发倒推内在的“演”。



至于展示给观众们的成品如何……



对动画片来说，也不全依赖于声优演绎者的功劳，毕竟动漫是由音画两者共同创作的行业。



著名的经费节约战士庵野秀明就曾搞过ppt演出，结合他一贯神神叨叨死活不把话说明白的套路、声优身临其境的出彩演绎，愣是整出了些常人所不能直接言说但能模模糊糊感觉到的艺术气息，以及几分可以拿来吹逼的韵味。



当然，能整出这活的根本原因是因为贫穷与抠门。



其中“演”的技巧可以用无数种方法弥补，就像音效制作师用掰断大葱模拟骨折声音，“表”则是靠化妆（改变声线）来修饰，不过再怎么邪术也只是皮相骨上下功夫，再怎么努力也无法改变真实本质。



例如业界知名反串役苍井翔太先生，就算有再怎么精深的演技和伪音支持，当观众们看到画面上这个身材高挑，胸部丰润的女角色开口后，一耳朵听上依旧能感到些许不对劲。



说到底物理条件放在那里，锁死了上限，你也没法要求一张ad显卡拿去跟皮衣客比比挖矿是吧？



讨论到最后，唯一剩下的可以瞬间令配音突飞猛进的捷径，其实是那份能够传达给观众，深深触及人心的感情。



而为了获得这样角色灵魂所在般的感情体验，许多演员还会写些小传，譬如某个经典截图中“吔屎啦李”的乌蝇哥。



（前提说明，他是喊别人去吔屎的那个，千万不要误会。）



但这样很慢，也很累人，而且对于联想力略低文化程度略低的小同学们似乎不太友善，至少某宝强曾当着镜头的面吐槽过这件事。



最快的方法还是只有一个，让角色成为自己。



即，我演我自己。



就是将自己的情感转化成为艺术的一部分。



在拍戏的时候。



演员就是角色，演员的思想，感情，情绪等等，就可以很好的转换成为角色的表现力。



优点很明显。



这样的表演方法，很容易将角色的一切，表达得淋漓尽致。



缺点也不少。



为什么演员是心理疾病的高发人群？就是因为这样的表演方法入戏后往往难以自拔，简单的心理抑郁就不说了，有的甚至分不清楚虚拟与现实，因而导致人格分裂，精神病。



“先说好，我并没有和体验派搭上边，只是稍微的小小共情了一下。”佐仓铃音磁性低沉的说。



理解理解，来自异世界的穿越者估摸着这位小姑娘大概率又把另一位千原先生的消失给代入进去了。



少女简单拾起旁边那位男孩捏在手掌心里的一粒糖果，慢条斯理剥开包装塞进嘴里。



而后。



“话说回来，你怎么不来应试这份男主角来？”佐仓铃音忽的问。



可少年总感觉她说话的时候有种【怎么不是你】的感觉。



“呵，我压根就不知道这片什么时候招的男女主角，佐仓小姐要是现在能拉开抽屉找到台时光机，我倒是可以考虑坐回去，然后费心费力用鄙人丰富的从业经验在片场带带你……”千原翘着二郎腿边抖边说。



可惜，这个世界上没有机器猫，也没有时光机器。



……



总之，这部《萤火之森》演绎得非常精彩，名为佐仓铃音的女孩终于在自己的声优职业生涯中跨出具有重大历史意义的第一步，真是可喜可贺。



“说来这份工作也算是佐仓你职